Лента новостей
Уважаемые коллекционеры !
Будем рады Вашим ЗАКАЗАМ 24/7 !
Спешим проинформировать Вас заранее, что в связи с майскими праздниками у нас временно изменился режим работы.
С 1 по 3 мая - выходные
С 4 по 6 мая - работаем с 11:00 до 19:00
Будем рады ответить на любые Ваши вопросы по тел.: 8 (812) 640-78-54, 8 (921) 759-03-84 WhatsApp или по электронной почте
С 7 по 10мая - выходные
Просим Вас заранее учесть праздничный режим работы интернет-магазина при оформлении заказов. Интернет-магазин принимает заказы 24/7 . Отправка оплаченных заказов будет производиться после праздников с 12.05 2022 года.
Приносим извинения за доставленные неудобства, с уважением команда Filinfo!
Добавлено: 06.05.2022 21:26
О ракетах и марках
Нельзя обойтись в разговоре о полете первого человека в космос без упоминания марок, посвященных этому знаменательному событию – а их и в СССР выпускалось великое множество, и они продолжают выпускаться сейчас.
Особенный интерес представляет советская десятикопеечная почтовая марка, выпущенная в 1961 году. Она, естественно, была посвящена полету Юрия Гагарина в космос, и вышла практически сразу, уже 13 апреля.
Москва еще готовилась к торжественной встрече космонавта, а с вокзалов и аэродромов столицы уже уходила почта с «гагаринскими» марками.
Автором эскизов этой серии «Первый в истории космический полет» был московский график, энтузиаст космической тематики Иосиф Михайлович Левин.
Но если вы присмотритесь к этой марке внимательнее, то увидите, что ракета, на ней изображенная, отличается от ракеты-носителя «Восток-1», которая и отправила в космос корабль с Юрием Гагариным. Сравните:
В вашингтонском еженедельнике «Мисайлз энд рокитс» («Управляемые снаряды и ракеты») появилась такая заметка: «...Советский космический корабль «Восток» является образцом крылатой военной космической ракеты... Эти данные базируются на недавно выпущенных почтовых марках».
Заметка иллюстрируется теми советскими марками, на которых космические ракеты имеют крылья. Впрочем, по своей сути вывод был верен – «Восток» проектировался на основе чертежей ракет «Фау-2», полученных после капитуляции Германии, и, разумеется, эта технология должна была использоваться и в военной сфере. Именно «Фау-2» впервые совершила суборбитальный космический полет (без выхода на орбиту). И американские, и советские космические программы «выросли» из разработок немецких инженеров. Поэтому американские журналисты и сделали такой вывод, что ракета «предназначена для крейсирования как в атмосфере, так и в космосе».
Только вот Левин, конечно, не мог нарисовать свою ракету с натуры! Он просто-напросто пофантазировал над конструкцией ракеты, взяв за образец несомненно известный ему «крылатый» силуэт.
Ирина Кварталова
Добавлено: 06.05.2022 16:05
Юрий Гагарин — человек-легенда
Если и есть в новейшей истории России бесспорный, всеми любимый герой, которые не несет в себе отпечатка трагического подвига, то это, конечно, Юрий Алексеевич Гагарин. Его имя сродни именам былинных богатырей – Ильи Муромца, Добрыни Никитича или Алёши Поповича, это имя известно каждому школьнику и олицетворяет собой романтический образ покорителя космоса.
Юрий Гагарин стал мифом, наверное, самым светлым, самым ярким мифом Советского Союза, в котором – только бесконечное стремление вперед и вверх. Его жизнь – это воплощение жизни идеального советского человека, такого, каким по мысли и теоретиков коммунизма, и писателей-фантастов тех лет, должен был стать человек будущего.
Человеку-легенде положено было иметь образцовую биографию. Юрий Гагарин происходил из простой крестьянской семьи, которая очень легко вписалась в коллективизацию, так как не имела большого хозяйства. Но в 1941 году Гагарины оказались в оккупации, и сестру и брата Юрия отступающие немцы увезли на работы в Германию. Этот факт скрывался и в официальных документах не фиксировался – да и вообще будущий космонавт не вспоминал военные годы.
Молодой Юра Гагарин не стремился быть «как все». Всеми силами он хотел вырваться из своего окружения – и доказал, что мальчишка с шестью классами образования при усердии и толике удачи способен на это. Он поступил сначала в Люберецкое ремесленное училище № 10, затем, после его окончания – в Саратовский индустриальный техникум. Он окончил вечернюю школу и вступил в комсомол.
Но карьера рабочего – литейщика – не привлекала Юру. Еще в Саратове он увлекся авиацией и записался в аэроклуб, где налетал в общей сложности 42 часа. И уже после техникума – в 1-м военном авиационном училище Оренбурга – эти знания ему пригодились: он окончил училище с отличием и отправился служить в Мурманскую область.
А еще он влюбился и женился. На Юру засматривались девушки, он был популярен – обаятельный, улыбчивый парень. Но его будущей жене Валентине, по словам ее подруг, он понравился не сразу – тогда еще курсант, он не выглядел завидным женихом – невысокий, стриженый «под ноль». И все же упорства Юрию было не занимать – и они с Валентиной поженились в 1957 году.
В 1959 году Юрий Гагарин подает рапорт с просьбой зачислить его в отряд космонавтов. Сергей Королев, руководящий космической программой, считал – и не без основания – что лучшие кандидаты на эту роль – летчики-истребители, у которых не только прекрасная физическая подготовка, но и быстрая реакция, умение оценить обстановку и самостоятельно принять решение. А еще космонавт не должен быть высоким и тяжелым – эти ограничения накладывала конструкция корабля «Восток».
Юрий Гагарин отправился 12 апреля 1961 года в космос никому не известным летчиком, а вернулся на Землю настоящей «суперзвездой» - хотя, конечно, в СССР того времени такого понятия не существовало. Но он был не просто героем – а сверхпопулярным человеком, его портреты печатали на плакатах и марках, его фотографии облетели весь мир. Это была мировая известность.
Мы не знаем, как Юрий Гагарин относился к этой внезапно упавшей на него славе. В автобиографии он вряд ли мог прямо выразить свои истинные чувства и мысли, и, несомненно, иногда известность его угнетала. Он побывал в Европе, Канаде, Бразилии, Индии, встречался с английской королевой, президентами и простыми людьми – например, рабочими манчестерских заводов. Он воплощал в себе все самое лучшее, что смог создать Советский Союз.
И, как романтический герой книг и фильмов, он погиб молодым. Разбился на самолете – гибель трагичная, но не лишенная романтического флера, сделавшая его образ бессмертным. Каким был настоящий Юрий Гагарин – важно ли это? Мы любим его за знаменитое «Поехали!», за улыбку и удивительную человечность, за смелость, романтику и полет. За все лучшее, чем он – или мы сами – можем быть.
Ирина Кварталова
Добавлено: 16.04.2022 18:57
Мода в марках. Часть II
Впрочем, в европейской истории был период, когда все самое яркое и броское, дорогое носили именно представители аристократии. Мало кто кроме королей мог позволить себе шикарные, подбитые мехом и вышитые золотом плащи, парчу, шелк и бархат! В этом смысле и восточная, и западная Европа следовали хоть и разным (византийской и норманнской), но вполне сходным традициям. Церковь и власть пытались бороться с такой неуемной жаждой роскоши – но напрасно! Запрет на яркие ткани спровоцировал спрос на черный краситель – оттого так много мы видим в 16 – 17 веках портретов, где герои одеты в черное. И черные ткани были такими же дорогими и ценными, как и цветные! Даже в наше время мы видим отголоски этой пуританской моды – белый и черный считаются базовыми цветами для элегантного гардероба.
Сейчас сложно в это поверить, но в Средние века именно мужчины были законодателями мод, и именно их одеяния отличались особенной сложностью и пышностью. Мужчина должен был демонстрировать собственное состояние и статус, и одеваться не в соответствии с ними – богаче или беднее – казалось чем-то из ряда вон выходящим, хотя, разумеется, все это могли проделывать мошенники и актеры. Ремесло актера считалось сомнительным и по этой причине тоже.
В Новое время осуждение роскоши звучало все громче. И все изменилось после Французской революции. Наряды дам претерпели изменения лишь на десяток лет, со временем вернувшись к былой пышности отделки (чему способствовала и индустриализация, фабричное производство тканей и аксессуаров), а вот в мужской одежде победил образ денди как образ нового, просвещённого человека. К тому же слава аристократии стала постепенно угасать – на смену ей пришли богатые фабриканты, банкиры, дельцы. Их костюм – это костюм делового человека, который удобен, не сковывает движения, не требует большого времени для одевания. С женскими нарядами такая метаморфоза произойдет только в Первую мировою войну.
Мода – это всегда отражение общества, ее породившего. Женщины носят брюки – это право они получили по меркам истории не так уж и давно! – в знак того, что являются такими же активными участниками социальной и экономической жизни, как и мужчины. Народная одежда или какие-то ее элементы могут стать символом сопротивления и определённо говорят о национальном самосознании, желании быть частью своего народа.
А красный галстук, например – показать принадлежность к пионерской организации. Сумка от Гуччи – это не столько удобный аксессуар, сколько сигнал окружающим: я могу себе позволить эту вещь.
Кажется, мода находится на периферии внимания историков. Но мы взаимодействуем с ней каждый день, выбирая, что надеть сегодня на работу или прогулку. И что будут говорить о нас спустя сто лет джинсы, футболки с принтами, худи или свитшоты?.. Наверняка, не меньшее, чем тоги римских сенаторов, широкополые шляпы XVII века, широкие плоеные воротники XVI, ризоподобные одеяния русских царей и длиннополые боярские шубы!
Ирина Кварталова
Добавлено: 26.03.2022 12:30
Мода в марках. Часть I
Мода – это всегда разговор не столько об одежде как таковой, сколько о человеке, который эту одежду носит, и об обществе, о его социальной составляющей, разумеется. Мы относимся к моде как к чему-то обыденному, что существует само по себе и, казалось бы, никак не влияет на нашу жизнь.
Однако, несмотря на возвращающиеся тенденции и моду на винтаж, никому не придет в голову надеть на прогулку платье с фижмами или тогу! Мода всегда привязана к месту и времени и всегда выражает определенные коды, подает сигналы: я солдат, я студент, я руководитель большой компании. Можно представить Билла Гейтса в джинсах и футболке на каком-нибудь совещании, но невозможно – министра, сенатора, главу страны – в деловой обстановке.
Мода разделяет разные классы общества и объединяет людей по возрасту, полу, вероисповеданию или политическим взглядам. И так было всегда, с тех самый пор, как понятие моды, собственно, зародилось – а случилось это еще в Древнем Риме. Уже тогда, если судить по сохранившимся фрескам, статуям и бюстам, в зависимости от эпохи менялись прически, украшения, ткани, ношение золота то поощрялось, то наоборот, считалось признаком недалекости и мещанства. Эти тенденции не были чем-то хаотичным и случайным – изначально большое количество украшений и ткани показывало высокий статус их хозяина, материальные возможности, как и определённые цвета, например – пурпурный, цвет римских императоров. В эпоху Республики приветствовалась сдержанность и простота, императорский Рим тяготел к показной роскоши. Но с проникновением различных философских и религиозных воззрений (в том числе – христианских) чрезмерная роскошь стала выглядеть неуместной и нежелательной, а статус показывали с помощью неброских, но очень сложной работы украшений, количества рабов, произведений искусства. В целом эта оппозиция «броское и яркое – для народа, а сдержанное и утонченное – для элиты» - сохранилась до наших дней.
Продолжение следует.
Ирина Кварталова.
Добавлено: 22.03.2022 15:37
Международный женский день
Праздновать международный женский день в 1910 году предложила Клара Цеткин. Тогда, в начале 20 века, это имело большое значение: женщины боролись за всеобщее избирательное право, за право владения собственным имуществом, за право на образование и работу. Демонстрации суфражисток проходили в Лондоне и Нью-Йорке, и привлекали к себе всеобщее внимание. Однако до 1914 года в разных странах этот день отмечали в различные числа марта.
Так было до февраля 1917 года. 23 февраля (8 марта) 1917 работницы ткацких фабрик Выборгской стороны в Петрограде вышли на улицы с требованиями "Хлеба и мира!". Забастовку поддержали и другие рабочие. В этот день бастовало более 128 тыс. рабочих, а колонны демонстрантов с рабочих окраин направились к центру города и прорвались на Невский проспект, по которому к Городской думе прошла процессия с требованиями женского равноправия и хлеба. Так началась Февральская революция, а через неделю император Николай II отрекся от престола. В том же 1917 году Временное правительство приняло постановление «О производстве выборов гласных городских дум, об участковых городских управлениях», согласно которому избирательными правами наделялись все граждане, достигшие 20 лет, без различия национальности и вероисповедания.
Так 8 марта стали праздновать в память об участии женщин в демонстрации, которая начала Февральскую революцию. И долгое время праздник имел именно этот смысл – борьбы за права женщин.
В 1966 году праздник стал нерабочим днем в СССР. А в 1975 году Генассамблея ООН провозгласила 8 марта Международным женским днем.
И хотя сейчас праздник, особенно в России, во многом изменился, став просто праздником весны и красоты, не стоит забывать и его первоначальный смысл.
Добавлено: 05.03.2022 13:50
Сталинские высотки - в архитектуре и филателии
Если говорить об архитектурном «лице» Москвы, то наряду с Кремлем, собором Покрова́ Пресвятой Богородицы, что на Рву (храмом Василия Блаженного), церквями и особняками центра сразу вспоминаются сталинские высотки – здание МИДа, МГУ, дом на Котельнической набережной… Эти здания, построенные в 50-е годы в стиле сталинского ар-деко, определили современный, привычным нам облик города.
К 1930-м годам популярный в СССР конструктивизм подвергается критике со стороны власти, т.к. «коробки» уже не могут выражать новую идеологию Страны Советов. Новому времени нужен новый архитектурный язык: более выразительный, понятный большинству простых людей, более явно утверждающий могущество нового государства. Для подобных целей хорошо подходят высотные здания, похожие на небоскребы Нью-Йорка.
Высотные здания в Москве планировали строить еще в 1920-е годы. Был объявлен конкурс на строительство Дворца Советов, высота которого должна была достичь 420 метров. Ради него был снесен храм Христа Спасителя, и даже вырыт котлован под фундамент, но война приостановила строительство, а после 1945 года к идее Дворца Советов так и не вернулись.
Небоскребы Нью-Йорка 1930-х годов, построенные в стиле ар-деко и имеющие уступчатую пирамидальную форму (муниципалитет на Манхэттене, Вулворт-билдинг и самый высокий на то время небоскрёб Эмпайр-стейт-билдинг) задали внешний облик сталинских высотных зданий в Москве. Однако архитекторы опирались не только на западный опыт – но и на русский, на опыт строительства колоколен и храмов. А вот декор отсылал уже к классицизму – колонны, портики, скульптуры, богатые мозаики и фрески, ростральные колонны. В таком стиле выполнены главное здание МГУ, здание гостиниц «Украина» (сейчас - Radisson Royal Hotel Moscow) и «Ленинградская» (сейчас - часть сети Hilton), жилые дома на Котельнической набережной и Кудринской площади, здание МИД, административно-жилое здание возле «Красных ворот».
Все эти высотки окружали так и не возведённый Дворец Советов с огромной статуей Ленина на крыше. Они стали символом победы советского народа в войне, материальным выражением пафоса Победы.
Так как строительство высоток было широко разрекламировано, то проекты получили свое отражение и в филателии.
Самым известным из этих семи зданий является, конечно, главный корпус МГУ. Необходимость в здании для университета назрела давно. Изначальный проект предполагал, что здание будет находиться там, где сейчас расположена смотровая площадка, но эту идею отмели как сложно реализуемую.
Лев Руднев, один из архитекторов главного корпуса МГУ, так писал об идеологических задачах строительства: «... сегодня, вспоминая историю и ход проектирования здания университета, я, прежде всего, делаю вывод о колоссальном значении идейного начала архитектуры. Нам была указана величественная цель. Точное указание задачи не оставило места ни для колебаний, ни для компромиссов. Гениальная сталинская идея создания подлинно коммунистического центра науки вдохновила коллектив планировщиков. Ясные условия правительственного задания придали нашей работе целеустремленный характер, исключили расплывчатость и туманность исканий».
Ни у строителей, ни у архитекторов не было опыта работы с высотными зданиями, но все работы были проведены без привлечения иностранных специалистов. И затраты на строительство высоток окупились: несмотря на то, что архитектура их не была по своей сути новаторской, она сформировала облик города, и до сих пор привлекает туристов и служит визитной карточкой Москвы.
Ирина Кварталова
Добавлено: 23.02.2022 11:50
Как строилось метро в Москве
Строительство метро в Москве и Петербурге планировалось еще до революции 1917 года. Однако в Петербурге, в отличие от Берлина, Лондона или Нью-Йорка, это невозможно было сделать быстро и относительно дешево: почва топкая, тоннели надо закладывать на большую глубину. Разумеется, существовали планы строительства надземного метро, как в Нью-Йорке, но и они были сопряжены с трудностями: нужно было сносить здания и перекрывать целые улицы. Да и опыт Нью-Йорка показал в итоге, что надземный метрополитен неудобен в городе. А в дореволюционной Москве функцию метрополитена брал на себя трамвай, развитый достаточно хорошо, чтобы справляться с существующим пассажиропотоком.
После революции стало не до строительства метро: в стране шла гражданская война, производство было разорено. Но постепенное восстановление экономики привело к тому, что в Москву хлынул за работой поток людей, и существующий транспорт перестал справляться. К тому же метро – это не только вопрос удобства, но и вопрос престижа: город с метро – это настоящая современная столица!
В июне 1931 на пленуме ЦК ВКП(б) было принято решение о строительстве метро в Москве вместе с проведением пригородных железнодорожных линий через центр.
Инженеры столкнулись с множеством проблем: это и узкие, хаотичные улицы центра, которые не позволяли строить метро открытым способом, и отсутствие генплана, и сложная московская геология, и, конечно, нехватка материалов.
Кроме технических задач при строительстве метро решались и задачи идеологические. В 1932 году соцреализм стал главенствующим в искусстве, и архитекторы опирались на монументальное искусство сталинского неоклассицизма (который называют так же «сталинским ампиром»): в убранстве станций было решено использовать именно этот выразительный, помпезный стиль, совмещающий классицистские приемы: ордерную систему, богатый декор, пышность отделки, натуральные материалы. Первые станции метро еще не так роскошны, как последующие, и ощущение «дворцовости» архитекторы создавали в первую очередь с помощью пространства и отделочных материалов.
Станции метро должно было стать «дворцами для народа», и когда мы думаем о московском метрополитене, на ум приходят станции второй очереди: «Киевская», «Маяковская», «Площадь революции».
«Площадь Революции» — это одна из самых известных станций московского метро. Она была построена Душкиным и оформлена скульптурной галереей Матвея Манизера. На ней революция показана не как случившийся факт; наоборот, раскрыто развитие революционной ситуации в стране, а также ее развитие в послереволюционные годы.
Часто архитекторам давались темы, которые нужно было обыграть в убранстве станции: спорт, авиация, исторические события. Важными были темы революции, а впоследствии – Великой Отечественной войны и победы в ней советского народа и Сталина.
После развенчания культа личности Сталина со всех станций метро стали постепенно исчезать его изображения и скульптуры. Где-то они заменялись новыми, где-то не заменялись ничем. И если вы увидите на станции пустой медальон, где должно было что-то находиться – скорее всего, там было изображение вождя.
Богатый, помпезный стиль сталинских станций, однако, остался самым популярным и востребованным пассажирами до сегодняшнего дня: у каждой станции есть свое лицо, их невозможно перепутать между собой, как станции эпохи оттепели и застоя, эти станции стали одной из достопримечательностей Москвы, по ним водят экскурсии. И, в конце концов, они попросту очень красивы. И, разумеется, нашли свое воплощение на марках!
Ирина Кварталова
Добавлено: 05.02.2022 12:16
Раз в крещенский вечерок девушки гадали…
Гадания – традиция языческая. Христианство гаданий не поощряло – ведь человек не должен знать божественную волю, его судьба в руце Божьей. Но на деле, разумеется, крепко укоренившиеся традиции победить было невозможно.
Гадали не в любое время – так как гадание было связано с попыткой заглянуть в иной мир, со стиранием грани между нашим миром и миром духов, то нужно было соблюдать массу условий – это и место (на перекрёстке, в бане, у печи), и время – обычно вечер или полночь, в определённые дни. Традиционно на Руси считалось, что лучшее время для гаданий – период между Рождеством и Крещением - Святки.
На Святки гадали о будущем урожае (и вообще – на будущее), о замужестве, о судьбе близких. Слушали под окнами – если там ругались, значит, хорошего не жди; топили воск в блюдце с водой и смотрели на узоры; поджигали бумагу и смотрели, в какой форме будет тень; запускали петуха клевать зерно – к кому подойдёт поклевать первым, та первая и замуж выйдет; брали в темноте полено, и по его виду судили о том, каким будет жених. Но самое страшное (и, как считалось, верное) гадание было такое: в полночь в бане (которая считалась местом обитания домашних духов) поставить большое зеркало, перед ним – две свечи и зеркало поменьше так, чтобы образовался зеркальный коридор. Надо было ждать, вглядываясь в эти отражения – в них должен был появиться суженый. Девушка должна была распустить волосы, снять нательный крестик и пояс, — обереги от нечистых сил.
О таких гаданиях писали и Александр Пушкин, и Василий Жуковский.
Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали:
За ворота башмачок,
Сняв с ноги, бросали;
Снег пололи; под окном
Слушали; кормили
Счётным курицу зерном;
Ярый воск топили;
В чашу с чистою водой
Клали перстень золотой,
Серьги изумрудны;
Расстилали белый плат
И над чашей пели в лад
Песенки подблюдны.
Эти традиции живы и до сих пор: любопытно попробовать «рецепты старины», проверить, действительно ли «работает» такое предсказание! В определённом, обычно в подростковом, возрасте, когда интерес к мистическому и так достаточно высок, гадания разного вида пользуется огромным спросом. Конечно, сейчас никто не гадает с петухом и не выбирает полено, на смену таким «деревенским» видам пришли карты, Таро, гадания по книге, по руке, даже по строчке песни. Людям всегда хочется быть уверенными в будущем, поэтому гадания – древнейшая практика – вряд ли скоро исчезнут.
Ирина Кварталова
Добавлено: 20.01.2022 11:23
Песнь льда и пламени
Мне кажется, об «Игре престолов» сегодня не слышал только тот, кто не выходит в интернет, не смотрит TV и не интересуется новостями. Поклонники книжной серии с нетерпением ждут, когда Джордж Мартин напишет финальные части «Песни льда и пламени»; поклонники сериала до хрипоты спорят о его концовке; ни один фантастический конвент не проходит без участия косплееров, переодетых в костюмы любимых персонажей.
Кажется, сериал стал даже популярнее книжной серии. И он – определенно, явление в массовой культуре. Сайты, посвященные книгам и сериалу, многочисленные фанатские теории, объясняющие события… Я уже не говорю о творчестве фанатов! Рейтинг «КиноПоиска» – 9,0 – это очень высокая оценка, и разумеется, «Игра престолов» возглавила списки лучших сериалов за все время существования этого жанра и задала высокую планку для тех, кто хочет повторить этот успех – ведь сейчас любой сериал в жанре будут сравнивать именно с «Игрой престолов».
Не отстала от тенденций и королевская почта Великобритании. Так как в сериале снималось много британских актеров, в 2018 году в честь сериала была выпущена ограниченная серия марок с главными героями.
Чем же история цепляет?
Она очень красиво и с большой любовью сделана. Детали, оружие, костюмы – создатели не жалели денег на проработку атмосферы. У каждого места есть свой характер, своя стилистика: так Винтерфелл определенно похож на английский замки 12-13 веков, а Королевская Гавань – на южный город, где смешались традиции Востока и Запада.
Но главное – герои. Герои, к которым интересно присмотреться, за которыми хочется следить, чей внутренний рост (или падение) волнуют, потому что эти персонажи – хитрые, алчные, наивные, благородные – ошибаются и заблуждаются, и ведут себя как мы с вами. И, разумеется, покоряет сюжет, смесь исторического романа с фэнтези, где продумана система мира, характеры персонажей предельно реалистичны, а сюжет изобилует непредсказуемыми поворотами, из-за которых следить за его развитием становится очень увлекательно! Если раньше фэнтези считалось жанром для детей или чудаковатых взрослых, то с выходом этой фэнтези-саги восприятие жанра резко поменялось: никто и не подозревал, что микс мифологических мотивов, исторического материала и жесткого натурализма станет таким увлекательным не только для поклонников «меча и магии», но и для огромного количества людей по всему миру!
Ирина Кварталова
Добавлено: 23.12.2021 17:14
