Женщины и война

«Женщинам ведь труднее всего на войне. Их на фронте было 300 тысяч! А тогда никто о них не писал», - так говорил об истории создания своей повести «А зори здесь тихие» Борис Васильев. И правда – описанный им случай на приграничной территории, в карельской глуши, кажется рядовым на фоне войны, если бы главными героинями не были пять еще совсем юных девушек. Тем эта история и цепляет – безжалостность войны становится очевиднее в сравнении с хрупкостью жизней девушек, которые могли бы быть матерями, создать счастливые семьи… Но все они друг за другом гибнут в болотах, не давая фашистам подобраться к железной дороге.

Конечно, Борис Васильев описал не реальных зенитчиц, но женщин, оказавшихся на фронте, было действительно много, и это не только медсестры, которые спасали жизни еще в Крымскую войну. Так же, как и героини Бориса Васильева, женщины шли в противовоздушную оборону, работали связистками, пилотировали самолеты, служили в танковых частях и были снайперами.

Наверное, первая, кто вспоминается, когда речь заходит о женщинах на войне, - Зоя Космодемьянская. Ее образ стал легендарным, а подвиги подробно описаны в воспоминаниях и показаны в кино. Однако, вопреки расхожему мнению, она не была партизанкой. Зоя жила в Москве, училась в диверсионной школе, и зимой 1942 года выполняла задание: так как использовалась тактика выжженной земли, диверсанты должны были уничтожать все, что могло быть полезно противнику – жилье, амбары, припасы. Обозленные тем, что их дома сжигают, жители деревни Петрищево схватили Зою и сдали немцам. Ее пытали и казнили.

По данным Министерства обороны России, из общего числа в 34,5 миллионов советских граждан, мобилизованных в годы войны, 490 235 составляли женщины. Больше всего их служило в частях противовоздушной обороны: 177 065 человек. Но если считать не только военнослужащих, то получается, что женщин было еще больше, особенно в тылу: они стояли за станками на заводах, работали в госпиталях, возделывали поля. И так было почти везде в Европе: мужчины воевали, а женщины тяжело трудились в тылу, старались прокормить семьи. Мы помним смелых летчиц и партизанок, чьими именами называют улицы, но в этот день памяти и скорби стоит вспомнить и работниц водоканала в Ленинграде, которые чинили трубы на адском холоде, умирая от истощения; учительниц, которые вели занятия в холодных школах под бомбежками; медсестер, которые вытаскивали бойцов с поля боя и выхаживали их… Сотни тысяч молодых женщин, которые еще недавно мечтали о парнях и танцах, вставали к станкам, рыли окопы, участвовали в гражданской обороне.

Поэтому недаром персоницифицированная Победа имеет образ женщины.

Ирина Кварталова

Добавлено: 25.06.2022 13:26

Мифы о Петре I

Петр I, царь-реформатор, грандиозная во всех отношениях фигура, был окружен мифами, домыслами и откровенными выдумками еще при жизни. Его деятельность нравилась не всем, в первую очередь против нее были бояре, которых царь фактически лишил статуса и власти, и простые люди, которым пришлось расплачиваться за реформы и длительные войны с соседями.

Отсюда – и самая расхожая легенда, что Петра I подменили в младенчестве. Раз царь любит все немецкое – значит, и сам немец. Надо понимать, что иноземцев на Руси не любили. Для иностранцев, которые вели в русских городах дела, существовали отдельные слободы, например, известный московский Кукуй. И откровенное восхищение Европой и следование иноземным обычаям воспринималось как предательство своего исконного, благообразной, правильной старины.

Конечно, Петра I никто не подменял в колыбели (а сам сюжет подмены правителя – это чистая народная мифология, он часто повторяется в сказках), но на допросах распространители подобных легенд рассказывали, что виноваты немцы, царица («Государь не русской породы, и не царя Алексея Михайловича сын; взят во младенчестве из немецкой слободы, у иноземца по обмену. Царица-де родила царевну, и вместо царевны взяли ево, государя, и царевну отдали вместо ево».), Франц Лефорт, которого Петр I выделял особенно среди своих приближенных – как будто бы как отца.

Другой расхожий сюжет о подмене – что Петра заменили во время Великого посольства. Якобы царь отправился в Европу, там его заменили на другого, вот он и начал преобразования. Рассказывали, что настоящий Петр замучен в темнице, пущен по морю в бочке, замурован в стене, а на его мести похожий лицом самозванец. Никакой критики версия не выдерживает, но протоколы допросов подтверждают, что она была популярна – слишком уж резко начал Петр I свои реформы, слишком непонятны они были людям.

Старообрядцы так и вовсе считали, что царь – это Антихрист. Настоящий же Петр принял старообрядчество и живет где-то в лесах, в уединенном скиту.

Царя осуждали за развод с первой женой, за табакокурение и ношение немецкой одежды, за женитьбу на протестантке, налоги, снятие колоколов для денежной реформы, бритье бород и попытки заставить свое окружение жить по-новому. При виде такого царя – в мундире, с трубкой в зубах - народ закономерно задавался вопросом – а подлинный ли он? И сам отвечал на свой вопрос, что, конечно, «царь-то ненастоящий»!

Ирина Кварталова

Добавлено: 14.06.2022 17:55

День русского языка и Пушкин

Сейчас общепризнанным считается, что современный русский язык – это язык «от Пушкина до наших дней». И действительно, когда сравниваешь Пушкина даже с его современниками – видишь, что и проза, и стихи Пушкина написаны понятнее, проще, легче воспринимаются даже сейчас, спустя двести лет. Разумеется, легкость во многом обманчива, потому что закодированные в текстах аллюзии и отсылки были ясны современникам, но требуют обширного комментария для потомков, а сам Пушкин использовал и мифологические, и библейские образы, которые не так просты для понимания сейчас. И все же можно говорить, что именно Пушкин сформировал современный русский язык.

Что же такого новаторского было в стихах и прозе Александра Сергеевича?

Дело в том, что литературный язык 17-18 веков отличался от живой речи гораздо сильнее, чем сейчас. Кроме того, еще Ломоносов заложил понятие о трех «штилях» - литературных стилях, которых требовалось придерживаться любому, кто писал драматические, стихотворные или прозаические произведения. Писали, если говорить просто, очень вычурно, многословно, не так, как говорили, тексты «высоких штилей» были насыщены церковнославянизмами и заимствованиями из, преимущественно, французского языка. В салонах, наоборот, стремились подражать французским примерам изящной словесности, отказываясь от любого слова, которое могло бы оскорбить слух светской дамы – это, разумеется, делало тексты выхолощенными, лишенными огромного спектра живых эмоций. Пушкин с этим активно боролся.

Пушкин старался соединить в своем творчестве церковнославянский язык с простонародным, принятые в свете нормы с живым языком городов. Он не избирал основой ни один из них, хотя, конечно, стиль Пушкина – это результат долгих поисков, начавшихся с подражания Жуковскому и Карамзину, и закончившихся собственными находками.

Известный языковед В. В. Виноградов отмечал: «Он [Пушкин] отнесся к церковнославянскому языку с тонким тактом и острым чутьем историка, понявшего современность как момент синтеза распавшихся звеньев прошлого. Но, вопреки Ломоносову, Шишкову, Катенину и другим славянофилам, Пушкин видел, что церковнославянский язык утратил значение национально-объединяющей силы в истории русского литературного языка. Поэтому Пушкин решительно отказывается от попытки создать поэтический язык, повествовательный стиль литературы или философский язык рассуждений на основе церковнославянского языка».

Уже в начале 19 века «западники» спорят со «славянофилами», но Пушкин, тяготевший более к народному языку, все-таки остается верен собственным взглядам, которые можно назвать серединными – он не любит крайностей, и старается объединять все возможности языка, а не бездумно отвергать одни и принимать как канон другие. В «Евгении Онегине» он описал идеальный образ того, как стоит взаимодействовать с языком:

В гостиной истинно-дворянской

Смеялись щегольству речей

И щекотливости мещанской

Журнальных, чопорных статей.

Хозяйкой светской и свободной

Был принят слог простонародный

И не пугал ее ушей

Живою странностью своей.

Пушкин знал, как говорят крестьяне, мещане, мелкие чиновники, он не боялся диалектизмов, просторечий, и эта свобода сделала его язык универсальным. Еще не было понятия нормы, но Пушкин уже создал ее. Соединяя несоединимое, он обогатил русский язык и сделал его современным – не только для своего времени, но и для нас.

Ирина Кварталова

Добавлено: 05.06.2022 16:40

Рубенс

Питер Пауль Рубенс – идеальный образец «человека Возрождения», политик и дипломат, архитектор, знаток искусств и, разумеется, один из самых известных живописцев не только своей эпохи, но и западного мира в целом – сейчас ассоциируется у нас, прежде всего, с жанром ню, обнажёнными пышнотелыми женщинами и девушками.

Как же так получилось, что изо всего многообразия жанров и форм, среди которых есть непременные религиозные сцены, портреты одиночные и групповые, исторические полотна, пейзажи, проекты убранства для церквей и триумфальные арки, запомнились прежде всего именно эти картины, поражающие современного зрителя, привыкшего к совершенно иным канонам красоты?

Прежде всего, надо помнить, что в традиции реалистического изображения человека (не путать с реализмом как художественным направлением середины 19 века), к которой принадлежал Питер Пауль Рубенс, было принято изображать обнаженное тело в учебных зарисовках для упражнений в анатомии. Невозможно правильно нарисовать человека, если ты не знаешь, как расположены мышцы, как они выглядят, когда напряжены и расслаблены, если не понимаешь, как работает скелет в той или иной позе. Так что, с одной стороны, обнаженное тело было частью рутинной рисовальной практики, а с другой – такие изображения наследовали искусству Древнего Рима и христианской традиции одновременно.

Впрочем, критиковать Рубенса за изображение «толстух» было принято вплоть до середины 20 века. Но чтобы понять, что скрывается за столь частым изображением в стиле ню, стоит помнить, что Рубенс был очень религиозным человеком, и обилие плоти в сознании людей того времени – это сама жизнь, ее богатство и щедрость. Женщина всегда воплощала в себе природные силы, становилась буквально персонификацией природы. Да и каноны красоты не были близки к современным нам – для любого сословия было верным то, что женщина обязана обладать плотной округлой фигурой, крупными бедрами. Такие представления диктовались заботой о продолжении рода. Возможно, Рубенс и не изображал «среднестатистическую» женщину своего времени, но определённо не уходил слишком далеко от того, что считалось привлекательным.

И в изображении обнажённого тела Рубенс достиг огромного мастерства. Любой художник скажет, что писать полного человека сложнее, чем худого – мышцы скрыты под жировой прослойкой, фигура как бы расплывается. Но Рубенс прекрасно знал античное искусство и много копировал, изучал и анализировал анатомию. Барокко, которое в то время было популярным направлением искусства, отсылалось к античности и Возрождению, оно характеризовалось чрезмерностью, обилием деталей, и вот это барочное обилие форм, красок, переизбыток их нашёл воплощение в «рубенсовских женщинах».

Возможно, такой выбор натуры покажется шокирующим – ведь на дворе 17 век, век пуританства и строгих нравов. Так и есть – последующие эпохи обращаются к жанру ню гораздо реже и осторожнее, а диктат церкви и общественного мнения становится сильнее, особенно в том, что касается изображений женщин. Впрочем, именно обращение к античности и давало Рубенсу возможность писать женщин так, как он считал нужным – ведь это были как бы мифологические, исторические, не связанные с современностью, а значит, не угрожающие морали картины.

И удивительный факт напоследок – несмотря на умелое изображение фигур, Рубенс, очевидно, не любил писать портреты, беря заказы только от самых титулованных особ.

Ирина Кварталова

Добавлено: 23.05.2022 14:06

Внеземная жизнь

Кто в детстве не вглядывался в звездное небо с мыслями, что где-то там, в бесконечно огромной Вселенной, есть разумные существа? Кто не рассказывал в кругу приятелей фантастические истории о пришельцах, неопознанных летающих объектах и столкновениях с чем-то неведомым, не принимал спутник или самолет за корабль инопланетян?..

К сожалению (или к счастью) современная наука пока не может однозначно ответить, существуют ли где-либо разумная жизнь, наличие внеземной жизни – всего лишь гипотеза. И пока уфологи исследуют круги на полях, таинственные исчезновения людей, различные древние знаки на мегалитах и т.п., ученые говорят о жизни за пределами Земли с осторожностью.

С огромной долей вероятности можно утверждать, что наземной жизни в нашей Солнечной системе нет или почти нет. Юпитер и Сатурн – газовые гиганты, Меркурий находится очень близко к Солнцу, условия на Венере тоже достаточно жестокие для возникновения жизни. Споры идут вокруг спутников Сатурна, но достоверных данных у нас все еще нет.

Многие ученые склонны к тому, что в обозримом будущем внеземную жизнь мы не найдем. Но так как условия, при которой на Земле возникла жизнь, не уникальны, а похожих планет в нашей галактике огромное множество, шансы обнаружить, что мы не одни во Вселенной, не нулевые. Однако будет ли эта жизнь разумной? Многие ученые так же склонны предполагать, что иные условия сформируют принципиально иную модель жизни, например, не углеродную. Косвенными признаками жизнедеятельности будет наличие жидкой воды, аммиака, метана. Также и исследование астероидов показывает, что в них имеются соединения, характерные для органической жизни.

Жизнь на других планетах ищут с помощью космических телескопов и спускаемых аппаратов, таких, как аппарат "Викинг", исследовавший Марс.

Что же насчет развитых цивилизаций? Научная фантастика и поп-культура рисует нам развитые миры, которые бороздят на сверхсветовых скоростях космические корабли. Однако ни одного научного доказательства присутствия на Земле следов подобных цивилизаций нет. Многие сторонники конспирологических теорий о возникновении жизни на Земле ссылаются на отсутствие среднего звена между обезьяной и человеком, сложность постройки египетских пирамид, таинственные индейские письмена, неясное назначение Стоунхенджа и другие необъяснимые с их точки зрения свидетельства, хотя антропологи, историки, археологи и реконструкторы давно доказали, что при наличии ресурсов все это возможно построить и в доиндустриальную эпоху, пирамиды не имеют никакого сакрального смысла, кроме как в качестве огромной гробницы (пирамида - очень устойчивое сооружение, идеально подходящее, чтобы простоять тысячелетия, и древние архитекторы это понимали), а огромные мегалиты, разбросанные по всему миру, имеют ритуальное назначение или служат своеобразными обсерваториями.

Но поиск бактерий на поверхности Титана – это не так увлекательно в обывательском сознании, как попытка найти «секретные данные» ЦРУ или КГБ о визитах инопланетян на Землю. Об этом снято великое множество фильмов – от «Секретных материалов» до «Людей в черном». Однако инопланетяне остаются пока что лишь элементом массовой культуры и научной фантастики, и вряд ли в ближайшем будущем мы увидим контакт с какой-либо развитой цивилизацией. Стоит понимать, что шанс на это невероятно мал, и нельзя надеяться на помощь кого-то извне, стоит принять тот факт, что мы – одни во Вселенной, и рассчитывать можем только на себя.

Ирина Кварталова

Добавлено: 10.05.2022 10:41

Уважаемые коллекционеры !

Будем рады Вашим ЗАКАЗАМ 24/7 !

Спешим проинформировать Вас заранее, что в связи с майскими праздниками у нас временно изменился режим работы.

С 1 по 3 мая - выходные

С  4 по 6 мая - работаем  с 11:00 до 19:00

Будем рады ответить на любые Ваши вопросы по тел.: 8 (812) 640-78-54, 8 (921) 759-03-84 WhatsApp или по электронной почте stamp@filinfo.ru .

С 7 по 10мая - выходные

Просим Вас заранее учесть праздничный режим работы интернет-магазина при оформлении заказов. Интернет-магазин принимает заказы 24/7 . Отправка оплаченных заказов будет производиться после праздников с 12.05  2022 года.

Приносим извинения за доставленные неудобства, с уважением команда Filinfo!

Добавлено: 06.05.2022 21:26

О ракетах и марках

Нельзя обойтись в разговоре о полете первого человека в космос без упоминания марок, посвященных этому знаменательному событию – а их и в СССР выпускалось великое множество, и они продолжают выпускаться сейчас.

Особенный интерес представляет советская десятикопеечная почтовая марка, выпущенная в 1961 году. Она, естественно, была посвящена полету Юрия Гагарина в космос, и вышла практически сразу, уже 13 апреля.

Москва еще готовилась к торжественной встрече космонавта, а с вокзалов и аэродромов столицы уже уходила почта с «гагаринскими» марками.

Автором эскизов этой серии «Первый в истории космический полет» был московский график, энтузиаст космической тематики Иосиф Михайлович Левин.

Но если вы присмотритесь к этой марке внимательнее, то увидите, что ракета, на ней изображенная, отличается от ракеты-носителя «Восток-1», которая и отправила в космос корабль с Юрием Гагариным. Сравните:

В вашингтонском еженедельнике «Мисайлз энд рокитс» («Управляемые снаряды и ракеты») появилась такая заметка: «...Советский космический корабль «Восток» является образцом крылатой военной космической ракеты... Эти данные базируются на недавно выпущенных почтовых марках».

Заметка иллюстрируется теми советскими марками, на которых космические ракеты имеют крылья. Впрочем, по своей сути вывод был верен – «Восток» проектировался на основе чертежей ракет «Фау-2», полученных после капитуляции Германии, и, разумеется, эта технология должна была использоваться и в военной сфере. Именно «Фау-2» впервые совершила суборбитальный космический полет (без выхода на орбиту). И американские, и советские космические программы «выросли» из разработок немецких инженеров. Поэтому американские журналисты и сделали такой вывод, что ракета «предназначена для крейсирования как в атмосфере, так и в космосе».

Только вот Левин, конечно, не мог нарисовать свою ракету с натуры! Он просто-напросто пофантазировал над конструкцией ракеты, взяв за образец несомненно известный ему «крылатый» силуэт.

Ирина Кварталова

Добавлено: 06.05.2022 16:05

Юрий Гагарин — человек-легенда

Если и есть в новейшей истории России бесспорный, всеми любимый герой, которые не несет в себе отпечатка трагического подвига, то это, конечно, Юрий Алексеевич Гагарин. Его имя сродни именам былинных богатырей – Ильи Муромца, Добрыни Никитича или Алёши Поповича, это имя известно каждому школьнику и олицетворяет собой романтический образ покорителя космоса.

Юрий Гагарин стал мифом, наверное, самым светлым, самым ярким мифом Советского Союза, в котором – только бесконечное стремление вперед и вверх. Его жизнь – это воплощение жизни идеального советского человека, такого, каким по мысли и теоретиков коммунизма, и писателей-фантастов тех лет, должен был стать человек будущего.

Человеку-легенде положено было иметь образцовую биографию. Юрий Гагарин происходил из простой крестьянской семьи, которая очень легко вписалась в коллективизацию, так как не имела большого хозяйства. Но в 1941 году Гагарины оказались в оккупации, и сестру и брата Юрия отступающие немцы увезли на работы в Германию. Этот факт скрывался и в официальных документах не фиксировался – да и вообще будущий космонавт не вспоминал военные годы.

Молодой Юра Гагарин не стремился быть «как все». Всеми силами он хотел вырваться из своего окружения – и доказал, что мальчишка с шестью классами образования при усердии и толике удачи способен на это. Он поступил сначала в Люберецкое ремесленное училище № 10, затем, после его окончания – в Саратовский индустриальный техникум. Он окончил вечернюю школу и вступил в комсомол.

Но карьера рабочего – литейщика – не привлекала Юру. Еще в Саратове он увлекся авиацией и записался в аэроклуб, где налетал в общей сложности 42 часа. И уже после техникума – в 1-м военном авиационном училище Оренбурга – эти знания ему пригодились: он окончил училище с отличием и отправился служить в Мурманскую область.

А еще он влюбился и женился. На Юру засматривались девушки, он был популярен – обаятельный, улыбчивый парень. Но его будущей жене Валентине, по словам ее подруг, он понравился не сразу – тогда еще курсант, он не выглядел завидным женихом – невысокий, стриженый «под ноль». И все же упорства Юрию было не занимать – и они с Валентиной поженились в 1957 году.

В 1959 году Юрий Гагарин подает рапорт с просьбой зачислить его в отряд космонавтов. Сергей Королев, руководящий космической программой, считал – и не без основания – что лучшие кандидаты на эту роль – летчики-истребители, у которых не только прекрасная физическая подготовка, но и быстрая реакция, умение оценить обстановку и самостоятельно принять решение. А еще космонавт не должен быть высоким и тяжелым – эти ограничения накладывала конструкция корабля «Восток».

Юрий Гагарин отправился 12 апреля 1961 года в космос никому не известным летчиком, а вернулся на Землю настоящей «суперзвездой» - хотя, конечно, в СССР того времени такого понятия не существовало. Но он был не просто героем – а сверхпопулярным человеком, его портреты печатали на плакатах и марках, его фотографии облетели весь мир. Это была мировая известность.

Мы не знаем, как Юрий Гагарин относился к этой внезапно упавшей на него славе. В автобиографии он вряд ли мог прямо выразить свои истинные чувства и мысли, и, несомненно, иногда известность его угнетала. Он побывал в Европе, Канаде, Бразилии, Индии, встречался с английской королевой, президентами и простыми людьми – например, рабочими манчестерских заводов. Он воплощал в себе все самое лучшее, что смог создать Советский Союз.

И, как романтический герой книг и фильмов, он погиб молодым. Разбился на самолете – гибель трагичная, но не лишенная романтического флера, сделавшая его образ бессмертным. Каким был настоящий Юрий Гагарин – важно ли это? Мы любим его за знаменитое «Поехали!», за улыбку и удивительную человечность, за смелость, романтику и полет. За все лучшее, чем он – или мы сами – можем быть.

Ирина Кварталова

Добавлено: 16.04.2022 18:57

Мода в марках. Часть II

Впрочем, в европейской истории был период, когда все самое яркое и броское, дорогое носили именно представители аристократии. Мало кто кроме королей мог позволить себе шикарные, подбитые мехом и вышитые золотом плащи, парчу, шелк и бархат! В этом смысле и восточная, и западная Европа следовали хоть и разным (византийской и норманнской), но вполне сходным традициям. Церковь и власть пытались бороться с такой неуемной жаждой роскоши – но напрасно! Запрет на яркие ткани спровоцировал спрос на черный краситель – оттого так много мы видим в 16 – 17 веках портретов, где герои одеты в черное. И черные ткани были такими же дорогими и ценными, как и цветные! Даже в наше время мы видим отголоски этой пуританской моды – белый и черный считаются базовыми цветами для элегантного гардероба.

Сейчас сложно в это поверить, но в Средние века именно мужчины были законодателями мод, и именно их одеяния отличались особенной сложностью и пышностью. Мужчина должен был демонстрировать собственное состояние и статус, и одеваться не в соответствии с ними – богаче или беднее – казалось чем-то из ряда вон выходящим, хотя, разумеется, все это могли проделывать мошенники и актеры. Ремесло актера считалось сомнительным и по этой причине тоже.

В Новое время осуждение роскоши звучало все громче. И все изменилось после Французской революции. Наряды дам претерпели изменения лишь на десяток лет, со временем вернувшись к былой пышности отделки (чему способствовала и индустриализация, фабричное производство тканей и аксессуаров), а вот в мужской одежде победил образ денди как образ нового, просвещённого человека. К тому же слава аристократии стала постепенно угасать – на смену ей пришли богатые фабриканты, банкиры, дельцы. Их костюм – это костюм делового человека, который удобен, не сковывает движения, не требует большого времени для одевания. С женскими нарядами такая метаморфоза произойдет только в Первую мировою войну.

Мода – это всегда отражение общества, ее породившего. Женщины носят брюки – это право они получили по меркам истории не так уж и давно! – в знак того, что являются такими же активными участниками социальной и экономической жизни, как и мужчины. Народная одежда или какие-то ее элементы могут стать символом сопротивления и определённо говорят о национальном самосознании, желании быть частью своего народа.

А красный галстук, например – показать принадлежность к пионерской организации. Сумка от Гуччи – это не столько удобный аксессуар, сколько сигнал окружающим: я могу себе позволить эту вещь.

Кажется, мода находится на периферии внимания историков. Но мы взаимодействуем с ней каждый день, выбирая, что надеть сегодня на работу или прогулку. И что будут говорить о нас спустя сто лет джинсы, футболки с принтами, худи или свитшоты?.. Наверняка, не меньшее, чем тоги римских сенаторов, широкополые шляпы XVII века, широкие плоеные воротники XVI, ризоподобные одеяния русских царей и длиннополые боярские шубы!

Ирина Кварталова

Добавлено: 26.03.2022 12:30

Мода в марках. Часть I

Мода – это всегда разговор не столько об одежде как таковой, сколько о человеке, который эту одежду носит, и об обществе, о его социальной составляющей, разумеется. Мы относимся к моде как к чему-то обыденному, что существует само по себе и, казалось бы, никак не влияет на нашу жизнь.

Однако, несмотря на возвращающиеся тенденции и моду на винтаж, никому не придет в голову надеть на прогулку платье с фижмами или тогу! Мода всегда привязана к месту и времени и всегда выражает определенные коды, подает сигналы: я солдат, я студент, я руководитель большой компании. Можно представить Билла Гейтса в джинсах и футболке на каком-нибудь совещании, но невозможно – министра, сенатора, главу страны – в деловой обстановке.

Мода разделяет разные классы общества и объединяет людей по возрасту, полу, вероисповеданию или политическим взглядам. И так было всегда, с тех самый пор, как понятие моды, собственно, зародилось – а случилось это еще в Древнем Риме. Уже тогда, если судить по сохранившимся фрескам, статуям и бюстам, в зависимости от эпохи менялись прически, украшения, ткани, ношение золота то поощрялось, то наоборот, считалось признаком недалекости и мещанства. Эти тенденции не были чем-то хаотичным и случайным – изначально большое количество украшений и ткани показывало высокий статус их хозяина, материальные возможности, как и определённые цвета, например – пурпурный, цвет римских императоров. В эпоху Республики приветствовалась сдержанность и простота, императорский Рим тяготел к показной роскоши. Но с проникновением различных философских и религиозных воззрений (в том числе – христианских) чрезмерная роскошь стала выглядеть неуместной и нежелательной, а статус показывали с помощью неброских, но очень сложной работы украшений, количества рабов, произведений искусства. В целом эта оппозиция «броское и яркое – для народа, а сдержанное и утонченное – для элиты» - сохранилась до наших дней.

Продолжение следует.

Ирина Кварталова.

Добавлено: 22.03.2022 15:37