Санкт-Петербург,
ул. Промышленная, д.5
+7 (812) 640-78-54

Лента новостей

Раз в крещенский вечерок девушки гадали…

Гадания – традиция языческая. Христианство гаданий не поощряло – ведь человек не должен знать божественную волю, его судьба в руце Божьей. Но на деле, разумеется, крепко укоренившиеся традиции победить было невозможно.

Гадали не в любое время – так как гадание было связано с попыткой заглянуть в иной мир, со стиранием грани между нашим миром и миром духов, то нужно было соблюдать массу условий – это и место (на перекрёстке, в бане, у печи), и время – обычно вечер или полночь, в определённые дни. Традиционно на Руси считалось, что лучшее время для гаданий – период между Рождеством и Крещением - Святки.

На Святки гадали о будущем урожае (и вообще – на будущее), о замужестве, о судьбе близких. Слушали под окнами – если там ругались, значит, хорошего не жди; топили воск в блюдце с водой и смотрели на узоры; поджигали бумагу и смотрели, в какой форме будет тень; запускали петуха клевать зерно – к кому подойдёт поклевать первым, та первая и замуж выйдет; брали в темноте полено, и по его виду судили о том, каким будет жених. Но самое страшное (и, как считалось, верное) гадание было такое: в полночь в бане (которая считалась местом обитания домашних духов) поставить большое зеркало, перед ним – две свечи и зеркало поменьше так, чтобы образовался зеркальный коридор. Надо было ждать, вглядываясь в эти отражения – в них должен был появиться суженый. Девушка должна была распустить волосы, снять нательный крестик и пояс, — обереги от нечистых сил.

О таких гаданиях писали и Александр Пушкин, и Василий Жуковский.

Раз в крещенский вечерок

Девушки гадали:

За ворота башмачок,

Сняв с ноги, бросали;

Снег пололи; под окном

Слушали; кормили

Счётным курицу зерном;

Ярый воск топили;

В чашу с чистою водой

Клали перстень золотой,

Серьги изумрудны;

Расстилали белый плат

И над чашей пели в лад

Песенки подблюдны.

Эти традиции живы и до сих пор: любопытно попробовать «рецепты старины», проверить, действительно ли «работает» такое предсказание! В определённом, обычно в подростковом, возрасте, когда интерес к мистическому и так достаточно высок, гадания разного вида пользуется огромным спросом. Конечно, сейчас никто не гадает с петухом и не выбирает полено, на смену таким «деревенским» видам пришли карты, Таро, гадания по книге, по руке, даже по строчке песни. Людям всегда хочется быть уверенными в будущем, поэтому гадания – древнейшая практика – вряд ли скоро исчезнут.

Ирина Кварталова

Добавлено: 20.01.2022 11:23

Песнь льда и пламени

Мне кажется, об «Игре престолов» сегодня не слышал только тот, кто не выходит в интернет, не смотрит TV и не интересуется новостями. Поклонники книжной серии с нетерпением ждут, когда Джордж Мартин напишет финальные части «Песни льда и пламени»; поклонники сериала до хрипоты спорят о его концовке; ни один фантастический конвент не проходит без участия косплееров, переодетых в костюмы любимых персонажей.

Кажется, сериал стал даже популярнее книжной серии. И он – определенно, явление в массовой культуре. Сайты, посвященные книгам и сериалу, многочисленные фанатские теории, объясняющие события… Я уже не говорю о творчестве фанатов! Рейтинг «КиноПоиска» – 9,0 – это очень высокая оценка, и разумеется, «Игра престолов» возглавила списки лучших сериалов за все время существования этого жанра и задала высокую планку для тех, кто хочет повторить этот успех – ведь сейчас любой сериал в жанре будут сравнивать именно с «Игрой престолов».

Не отстала от тенденций и королевская почта Великобритании. Так как в сериале снималось много британских актеров, в 2018 году в честь сериала была выпущена ограниченная серия марок с главными героями.

Чем же история цепляет?

Она очень красиво и с большой любовью сделана. Детали, оружие, костюмы – создатели не жалели денег на проработку атмосферы. У каждого места есть свой характер, своя стилистика: так Винтерфелл определенно похож на английский замки 12-13 веков, а Королевская Гавань – на южный город, где смешались традиции Востока и Запада.

Но главное – герои. Герои, к которым интересно присмотреться, за которыми хочется следить, чей внутренний рост (или падение) волнуют, потому что эти персонажи – хитрые, алчные, наивные, благородные – ошибаются и заблуждаются, и ведут себя как мы с вами. И, разумеется, покоряет сюжет, смесь исторического романа с фэнтези, где продумана система мира, характеры персонажей предельно реалистичны, а сюжет изобилует непредсказуемыми поворотами, из-за которых следить за его развитием становится очень увлекательно! Если раньше фэнтези считалось жанром для детей или чудаковатых взрослых, то с выходом этой фэнтези-саги восприятие жанра резко поменялось: никто и не подозревал, что микс мифологических мотивов, исторического материала и жесткого натурализма станет таким увлекательным не только для поклонников «меча и магии», но и для огромного количества людей по всему миру!

Ирина Кварталова

Добавлено: 23.12.2021 17:14

Культура спорта в СССР и ее отражение на марках

Тут, буквально на днях, вышла в обращение почтовая марка, посвященная 75-летию отечественного хоккея. И ее выход натолкнул меня на очень грустные мысли.

Во-первых, тема спорта практически ушла из плана наших филателистических выпусков. Официальные выпуски по программе международных организаций (ФИФА, УЕФА, Международный Олимпийский Комитет) мы не берем. Это, так сказать, обязательная программа для организаторов соревнований. Давайте посмотрим на «вольную» программу спортивных выпусков. А ее фактически нет. Где-то выпустили что-то футбольное, а где-то посвященное «Лужникам».

То ли дело советское время. Марки выпускались к каждому выступлению спортсменов страны советов на чемпионатах мира по разным видам спорта или олимпийских играх. Мы гордились нашим советским спортом. И если быть совсем честным, мы каждый раз рассчитывали на победы наших команд и отдельных спортсменов.

И крупнейшие победы отмечались специальной «победной» надпечаткой на марках, посвященных выигранному чемпионату или олимпийским играм. Коллекции, посвященные советскому спорту, брали золотые медали на международных выставках.

Сегодня дело обстоит иначе. Да и побед у отечественного спорта стало явно меньше. Но даже если не говорить о «победных» марках, то марки, посвященные истории и героям нашего спорта, отсутствуют как класс. Мы не пытаемся сохранить свою собственную спортивную историю. А как мы знаем, «кто не помнит свою историю, тот не имеет будущего». И именно поэтому, наших спортсменов, сегодня можно лишить национального флага, гимна. Отстранить от участия в соревнованиях вообще. А возможна ли была такая ситуация раньше? Но это уже отдельный разговор.

А теперь о второй проблеме современных выпусков марок. Вернемся к свежевыпущенной хоккейной марке. Если вы посмотрите на неё, то заметите, что, несмотря на подпись в нижнем углу, героев, на марке изображенных, номер на свитере присутствует только у одного игрока. «Легенда номер 17». Используется созданный фильмом «стереотип». Да, Харламов был звездой. Но вспомните основной посыл фильма! Харламов же говорит, «Мы не ЦСКА, не Динамо, мы сборная Советского Союза». А вспомните, как тренер давал понять еще начинающему игроку армейского клуба, что «один в поле не воин».

А теперь посмотрите на советские марки. Ни одного номера на свитерах и футболках. Все одна команда! Все сборная Советского Союза.

Ну и последнее. Всегда ходили смотреть на ИГРОКОВ, но болели за КОМАНДУ! Будем надеяться, что ситуация изменится. Будем ждать выпуска новых спортивных марок.

Антон Лунев, коллекционер

Добавлено: 16.12.2021 13:03

Почему аборигены съели Кука?

Но почему аборигены съели Кука?

За что - неясно, - молчит наука.

Мне представляется совсем простая штука:

Хотели кушать - и съели Кука.

В.Высоцкий

Песня, конечно, иронически-шуточная, а вот история Джеймса Кука, английского мореплавателя и картографа, – действительно закончилась трагично.

Джеймс Кук начинал свою карьеру юнгой. Он происходил из бедной семьи простого батрака, и во времена расцвета парусного флота и торговли с колониями для юноши вроде него морская карьера считалась одной из самых предпочтительных, хотя и одной из самых трудных: условия на флоте нельзя было назвать легкими. Несколько лет Кук ходил на торговых судах, параллельно учился навигации, географии, математике и астрономии, и вскорости судовладельцы предложили ему командование судном «Френдшип». Однако Кук от этого предложения отказался и перешел простым матросом в Королевский военно-морской флот. Там он быстро дослужился до звания боцмана.

Именно служба в военном флоте открывает перед Куком новые возможности: он был отправлен к побережью Канады для нанесения на карты фарватера участка реки Святого Лаврентия. Шла война, и эти сведения были необходимы британцам. В этом плавании Кук приобрёл обширный опыт в картографии, и впоследствии именно это обстоятельство стало решающим при назначении Кука в первую кругосветную экспедицию.

В 1768 году Кук на небольшом судне «Индевор» отправляется к берегам Австралии. Официальной задачей экспедиции были астрономические наблюдения, однако имелись и секретные предписания: например, поиск т.н. Южного материка.

Экспедиция успешно выполнила поставленную перед ней цель - наблюдение прохождения Венеры через диск Солнца, а также доказала, что Новая Зеландия разделена проливом, удалось нанести на карты восточное побережье Австралии, до этого совершенно не исследованное, и карты эти считались очень точными.

Сам Кук после возвращения на родину был произведён в капитаны 1-го ранга.

Однако побыть хоть сколько-то продолжительное время дома Куку не дали. В 1772 году его отправляют в качестве командира со второй экспедицией в южное полушарие – с теми же задачами поиска Южного материка, который в то же время искали и французы. Сам Кук писал об этом так: «Я должен был держать курс на юг, пока ещё будут надежды на открытие Южного материка. Тогда я должен был взять курс на восток и обследовать в поисках ещё неоткрытых земель неизведанные части южного полушария».

В время этой экспедиции корабли «Резолюшн» и «Эдвенчур» пересекли Южный полярный круг. Кук убедился, что искать на юге земли бессмысленно – они не подходили для английской экспансии.

У берегов Новой Зеландии англичане стали свидетелями каннибализма, а через некоторое время нападению местных жителей подверглись и члены команды – восемь матросов во главе с боцманом были убиты и съедены новозеландцами.

В этой экспедиции были открыты некоторые острова Тихого океана, а также было доказано, что в направлении Южного полюса нет сколько-нибудь значительных земель

Перед третьей экспедицией Адмиралтейство поставило Куку цель отыскать так называемый Северо-Западный проход — путь вдоль северных берегов Канады, соединяющего Атлантический и Тихий океаны. Англичане искали возможность значительно сократить долгое плаванье вокруг Африки, однако уже в XX веке стало ясно, что этот путь, пройденный Амундсеном, не подходит для судоходства из-за слишком суровых условий за Полярным кругом.

Кук добрался до Чукотского моря, но быстро выяснилось, что продолжать плавание в этих широтах невозможно. Он направил корабли к Гавайским островам, надеясь перезимовать там.

Отношения с местными жителями сначала сложились дружеские, но вскоре начали быстро портиться, гавайцы собирались вокруг кораблей в большом количестве, они воровали имущество и напрашивались на стычки.

14 февраля 1779 года произошло очередное столкновение из-за того, что гавайцы похитили баркас с «Резолюшна». Джеймс Кук и пехотинцы собрались захватить местного вождя в качестве заложника и таким образом вынудить гавайцев вернуть баркас, но погиб в начавшейся схватке. Среди гавайцев распространились слухи, что кого-то из них убили, и они решили отомстить англичанам. Так или иначе, несмотря на противоречивые свидетельства событий, ясно, что разъяренные гавайцы убили Джеймса Кука и вернули его останки только под угрозой уничтожения своих поселений.

Так что в своей песне Владимир Высоцкий всего лишь обыграл популярный миф. И хотя жизнь мореплавателя закончилась трагично, его вклад а в науку дал возможность совершать новые путешествия, закрывая «белые пятна» на картах нашей планеты.

Ирина Кварталова

Добавлено: 03.12.2021 14:05

Искусство соцреализма. Часть III

1970-е годы, пожалуй, можно назвать самым «тучным» периодом советской истории. Формируется общество потребления – застраиваются новые районы там, где раньше были пустыри или деревушки, возникает понятная стабильность. Однако и политический курс меняется – от свободы начала 60-х к формализму официальной идеологии и немотивированным запретам.

В искусстве господствует магистральная «линия партии»: все та же ориентация на соцреалистические принципы конкретности, народности и доступности. И в самом деле, искусство становится более доступным через радио и телевидение, появляются многосерийные фильмы (например, «Семнадцать мгновений весны», «Место встречи изменить нельзя») сделанные по западным образцам, которые смотрит вся страна; развлекательные теле- и радиопередачи.

Огромную популярность приобретает бардовская песня. Булат Окуджава, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий – их песни знали и любили. Лирические, романтические или неожиданно сатирические и критические песни становятся гимном эпохи. Вместе с бардовской песней развивается и эстрада – начинает свой путь Алла Пугачева, София Ротару, ансамбли «Песняры» и «Самоцветы». В СССР проникает рок-н-ролл.

Невероятно востребовано и кино – мы вспоминаем именно фильмы 1970-х, когда речь заходит о советском кинематографе. Картины Рязанова, Данелии, Гайдая – навсегда остались в культурном коде, их до сих пор с удовольствием пересматривают и цитируют, и даже снимают продолжения. А лента Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» получила главную мировую кинонаграду для популярных, массовых фильмов – «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Однако в отличие от картин 1960-х годов кино эпохи застоя – это истории скорее минорные, снятые в приглушенных тонах, но именно по ним мы судим о жизни в этот период. Герой 1970-х годов – одинокий интеллигент в экзистенциальном кризисе.

В архитектуре господствует типовая индустриальная застройка – исходящая из принципов экономичности и легкой воспроизводимости. Типовые проекты жилых домов, над которыми иронизировал Эльдар Рязанов в «Иронии судьбы», дали возможность многим жителям Советского Союза наконец переехать в собственное жилье. Новые жилые районы по задумке авторов проектов должны обеспечивать горожан всем необходимым, стать моделью города в миниатюре с административными и культурными центрами, с большим универсальным магазином, школами и детсадами.

Однако востребованы и яркие проекты общественных учреждений – дворцов культуры, гостиниц, театров. Таковы Останкинская телебашня, здание СЭВ (дом-книжка) в Москве, олимпийские объекты. В конце эпохи застоя архитектура начинает тяготеть к брутализму – сложные композиции, смелые формы, необработанные материалы (например, Большой концертный зал Красноярской краевой филармонии).

Но параллельно с официальным и одобренным искусством развивается и неофициальное искусство авангарда. Оно опирается на поиски нового языка и новых форм, которые приводят к возникновению русского концептуализма. Юрий Альберт переводит на русский эссе американского концептуалиста Кошута, главный тезис которой — «искус¬ство — это сила идеи, а не материала». А Ролан Барт утверждает концепцию «смерти автора», которую художники и писатели охотно подхватывают – и оставляют личное, биографическое за скобками. Важна идея, а не тот, кто ее высказал.

Одно из первых произведений российского концептуализма — «Ответы экспериментальной группы» Ильи Кабакова. Оно выглядит как картина, но вместо изображения здесь обрывки бытовых текстов с подписями говорящих, складывающиеся в абсурдное многоголосое целое.

Литература этой эпохи тоже неоднородна. Одни писатели успешно издаются – Василий Шукшин, Валентин Распутин, Борис Васильев – но другие либо забыты, либо имеют возможность издаваться исключительно самиздатом. Кто-то продолжает реалистическое направление, кто-то разрабатывает собственные темы. Василий Шукшин пишет пронзительные, трогательные, смешные и печальные рассказы о взаимодействии деревни и города, но параллельно с ним Сергей Довлатов критикует власть, иронизирует над явлениями, характерными для жизни в то время – фарцовкой, очередями, коррупцией. Разумеется, такие произведения идут в пику официальной пропаганде. Многие писатели и художники впоследствии уезжают в эмиграцию – например, Иосиф Бродский.

Перестройка

"Перемен!" - требуют наши сердца.

"Перемен!" - требуют наши глаза.

В нашем смехе и в наших слезах,

И в пульсации вен:

"Перемен! Мы ждем перемен!"

Так пел Виктор Цой в песне, ставшей неофициальным гимном перестройки (хотя сам он неоднократно утверждал, что песня никак не описывает политические реалии СССР).

К середине 1980-х годов стало очевидно экономическое отставание СССР от стран Запада. На Пленуме ЦК КПСС в 1985 году Михаил Горбачев провозгласил курс на "ускорение социально-экономического развития" страны. По сути имелась в виду модернизация экономики и сокращение научно-технического отставания от западных стран, а так же «демократизация» общества.

Были сняты существовавшие запреты на публикацию творчества писателей-эмигрантов: в журнале «Новый мир» выходит роман Бориса Пастернака «Доктор Живаго», публикуют «Мастера и Маргариту» Михаила Булгакова, поэзию Иосифа Бродского, Осипа Мандельштама, Николая Гумилева.

1980-е годы – время расцвета русского рока. В 1981 году в Ленинграде был организован Ленинградский рок-клуб. Группы получили возможность выступать и записывать альбомы, пусть и под присмотром властей. Акцент делался не на музыке, а на текстах песен, которые зачастую имели философский подтекст. Многие группы, сформировавшиеся в то время – «Алиса», «Пикник», «ДДТ», «Аквариум» — продолжают выступать до сих пор.

В кино тоже стало позволено больше. Георгий Данелия снимает сатирический фильм «Кин-Дза-Дза!», в котором критикует советскую действительность, спрятанную за фантастическим антуражем. А вот «Маленькая Вера» Василия Пичула говорит о проблемах общества без метафор, обнажает неприкрытую безысходность жизни юной героини, которая задыхается в круговороте бытового насилия и безразличия родных. Этот фильм стал ярким маркером эпохи – до «Маленькой Веры» настолько натуралистичное изображение советской жизни не было возможно в кино, и, хотя фильм вызвал шквал критики, его смотрели.

Перестройка и гласность сделали возможным откровенный разговор о проблемах общества, переосмысление истории, оценку событий 1917 года. Механизм тоталитарной власти, судьба разных людей в сталинскую эпоху оказалась в центре внимания А. Рыбакова ("Дети Арбата"), В. Дудинцева ("Белые одежды"), В. Шаламова ("Колымские рассказы"). В передаче «Взгляд» впервые на всю страну говорили о том, что по-настоящему волнует простых людей.

Стигму сняли и с западной поп-культуры – музыки, книг, фильмов, которые раньше невозможно было достать в СССР.

Вывод

Несмотря на все ограничения и сложности, на «железный занавес» и невозможность следовать актуальным западным тенденциям, таким, как набравший после войны популярность постмодернизм, ни литература, ни живопись, ни кино в СССР никогда не были полностью выхолощенными и стерильными, творцы искали неочевидные пути говорить о насущных проблемах, и у многих это получалось – вспомним прекрасный фильм «Бриллиантовая рука». Иногда это получалось делать через детскую литературу, через фантастику, которую всегда считали чем-то менее опасным. «Эзопов язык» учил искать скрытые смыслы, а с началом перестройки наступил и период, когда говорить стало можно практически обо всем.

Советское искусство – это не только и не столько серая скука, пропаганда и идеология. Это неоднозначный, сложный, увлекательный мир, и нас до сих пор восхищают монументальные памятники в Москве и Волгограде, яркие фрески, необычные формы зданий, песни, стихи и фильмы. Возможно, это желание вернуться в потерянный рай, ностальгия по детству... Но стоит помнить, что проживание прошлого помогает строить будущее, а искусство – это всегда рефлексия эпохи, иногда подсознательная и неочевидная, но все же дающая нам представление о том, как жили, что чувствовали, о чем мечтали люди.

Ирина Кварталова

Добавлено: 23.11.2021 12:05

Искусство соцреализма. Часть II

В 1954 году Илья Эренбург опубликовал повесть «Оттепель». Именно так назвали период, наступивший после смерти Сталина. Начинается время пусть ограниченной, но все же свободы.

В 1957 году в Москве проходит Фестиваль молодежи и студентов, позже, в 1959 году – Американская выставка в Сокольниках… СССР открывается миру и новым веяниям в культуре. На смену патриотическим фильмам о победе советского народа в войне приходят камерные картины о судьбах отдельных людей, о любви и горе – такие, как «Летят журавли» Михаила Калатозова, «Иваново детство» Андрея Тарковского, «Баллада о солдате» Григория Чухрая. Их отличает интерес к трагедии отдельного человека, а не героизация абстрактного подвига.

В журнале «Новый мир» выходит повесть Александра Солженицына «Один день Ивана Денисовича» - история о простом заключенном, отбывающем срок в одном из сталинских лагерей. Это знаковое событие: тема была жестоко табуирована. И хотя повесть выходит с купюрами, она сразу же вызывает невероятных отклик во всем мире – Солженицыну потоком пишут читатели.

Вообще, мощная свежая энергия молодого энтузиазма пронизывает буквально все шестидесятые годы. Война осталась в прошлом; новое поколение о ней знает только по рассказам и в мир смотрит смело и радостно. Человек покоряет космос, будущее кажется светлым и полным надежд – и тут расцветает научная фантастика, которая предлагает картины колонизированных планет, путешествий в межзвездном пространстве, новых открытий. Аркадий и Борис Стругацкие пишут повесть «Полдень, 21 век», которая воплощает это стремление к неизведанному, к новому прекрасному миру, «в котором интересно жить и работать».

Таковы – молодые, веселые оптимисты - герои комедий «Я шагаю по Москве», «Девчата», «Полосатый рейс»: они наглядно демонстрируют, что важны и интересны не только трудовые подвиги, но и отношения, любовь, дружба.

Именно в эти годы сильнее всего меняется облик советских городов. После войны приходится отстраивать уничтоженные бомбежками жилые районы, и здесь нет места ни богатому декору сталинскогого ампира, ни свойственной ему помпезности. Меняется и мода – с запада приходит модернизм, так прочно обосновавшийся в архитектуре Советского Союза впоследствии. Этот стиль характеризуется простыми формами, утилитарностью, открытостью - между зданием и человеком часто остается только тонкое стекло, позволяющее объединить пространство внутренее и внешнее. Если станция метро 1930-х годов призвана поражать и восхищать, сталинские высотки – подавлять, то здания советского модернизма стремятся создать облик современного, развитого города.

Однако «оттепель» заканчивается в 1962 году, когда Никита Хрущев на выставке в Манеже видит работы советских модернистов, которыми остается недоволен. Художники в то время активно осваивают западный абстракционизм, поп-арт – ничего этого еще нет в культурной парадигме советского человека. И такой яркий авангард, не будучи одобренным властью, желающей все же сохранять принципы соцреализма, уходит в подполье. Появляется неофициальное, нежелательное искусство. Конфликт между сторонниками авангарда и властью приводит к возникновению диссидентства. Начинается эпоха застоя, которая продлится два десятилетия и закончится перестройкой.

Продолжение следует...

Ирина Кварталова

Добавлено: 17.11.2021 17:20

Искусство соцреализма. Часть I

После революции искусство страны Советов было очень многообразным и богатым: авангард завоевывал зрителей на международных выставках; в кино использовались прорывные приемы, определившие современный киноязык; конструктивисты строили дома-коммуны, фабрики-кухни и всячески боролись за облегчение быта советских граждан. 1920-е годы были временем творческих объединений, которые смело экспериментировали с формами и жанрами. Разумеется, существовали и группы художников, выполняющие госзаказ, но они на равных правах конкурировали с остальными.

Однако к 1930-м годам сформировалась советская идеология, и искусство должно было стать ее воплощением. Главным заказчиком, адресатом и потребителем искусства стало государство.

Термин «социалистический реализм» возник в 1934 году с легкой руки Максима Горького на съезде Союза писателей, а затем принципы нового направления подхватили и остальные творческие объединения – художники, скульпторы, архитекторы и режиссеры. Если обобщать, то принципы соцреализма были таковы: изображать в романтическом ключе эпизоды из истории, революционные события, сегодняшнюю жизнь простых людей; наглядно показывать классовую борьбу с неизменной победой пролетариата; делать произведения доступными для понимания простых людей; использовать реалистические приемы живописи (тоже наиболее понятные большинству).

В живописи и скульптуре на первый план выходит монументальность: многофигурные сложные композиции; как бы застывшие, атлетически сложенные мужчины и женщины, широкие пейзажи родных просторов и светлые улицы городов. В архитектуре правит так называемый «сталинский ампир» (его еще называют тоталитарной архитектурой) - стиль, основанный на неоклассицизме с элементами палладианства, со всеми присущими приемами – симметричностью, монументальностью, обильным декором, использованием архитектурных ордеров, ансамблевой застройкой площадей и улиц. Вершина этого стиля – «сталинские высотки» в Москве, станции московского метро.

Ярче всего принципы соцреализма реализовывались в кино и литературе. Наверное, самое главное соцреалистическое произведение – это «Мать» Горького. Писателям необходимо было показывать революционную борьбу, борьбу за правду, в которой герой обязан был выиграть, даже ценой собственной смерти. Таков, например, «Тихий Дон» Михаила Шолохова, «Как закалялась сталь» Николая Островского. Много было сюжетов о диверсиях на производстве, кознях иностранных шпионов и их пособников. В кино получили популярность сюжеты о веселых, молодых, полных жизни людях, которые строят новое светлое будущее – «Цирк», «Веселые ребята», «Волга-Волга», исторические картины с аллюзией на современность, такие, как «Александр Невский» и «Иван Грозный» Эйзенштейна, экранизации литературной классики.

Соцреализм сталинской эпохи – это искусство, основанное на возвышенном пафосе устремленности в будущее, на желании переделать мир, где нет места отдельным личным историям, индивидуальности – есть только «мы», но не «я». Но со смертью вождя меняется вектор – и искусство обращается к простым человеческим радостям и горестям, становится более камерным, народным.

Продолжение следует…

Ирина Кварталова

Добавлено: 05.11.2021 12:39

Уважаемые коллекционеры!

Мы поздравляем вас с наступающими праздниками и обращаем ваше внимание, что пункт выдачи в СПб на Промышленной, 5Ж в соответствии с Указом Президента РФ от 20.10.2021 № 595 с 30 октября по 7 ноября не работает.
Отправка заказов Почтой России и транспортными компаниями, курьером осуществляется  3 ноября.
Интернет-магазин работает в обычном режиме.

Добавлено: 29.10.2021 15:17

РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Русская культурная история богата великими живописцами. Одно перечисление их имен чего стоит. Здесь и Карл Брюлов, и Илья Репин, и Иван Крамской, и Николай Рерих, и Виктор Васнецов, и Василий Кандинский, и Михаил Врубель, и Николай Ге, и Иван Айвазовский, и многие, многие другие. Их работы украшают собой коллекции ведущих российских и зарубежных музеев. Прибытие выставки работ русских художников в любую страну, в любой город превращается в настоящее событие, достойное первых полос ведущих мировых изданий.

А каким научным и культурным событием становится находка нового, ранее неизвестного полотна кого-то из русских художников, долгое время хранившегося в частной коллекции!

И, конечно же, ни с чем несравнимый ажиотаж возникает на аукционе, как только становится известно о том, что в качестве одного из лотов будет представлена картина кого-то из великих русских художников. И, конечно же, мы можем представить себе порядок цен на такие полотна. Полотно Ильи Репина «Парижское кафе», написанное им в 1875 году, было приобретено на аукционе в 1916 году одним из шведских коллекционеров за баснословные по тем временам 4,52 миллиона фунтов стерлингов.

И это не самые впечатляющие цифры. Картина «Юбилей» Марка Шагала, написанная им в 1923 году, была продана на аукционе за 16,3 миллиона долларов.

Однако, несмотря на все эти суммы, сами художники чаще всего еле-еле сводили концы с концами. Вы спросите почему? А все очень просто. Гонорары, которые предлагались художникам при заказе картин, или суммы, за которые картины скупались, даже близко не стояли рядом с суммами аукционных лотов. Вот например. Гонорар Ивана Айвазовского за полотно «Вход в Севастопольскую Бухту», написанное им в 1852 году, составил всего всего 5000 рублей.

Полотно «Московский дворик» Василия Поленова, написанное в 1878 году, было оценено вообще в 500 рублей.

А вот картина Виктора Васнецова «Три Богатыря», написанная им в период с 1881 по 1898 годы, была оценена в 15 тысяч рублей.

Картина, хорошо всем знакомая по конфетам фабрики «Рот-Фронт», «Утро в сосновом Бору», написанная Иваном Шишкиным в 1898 году, была оценена в 4000 рублей. Кстати, мишек на картину пририсовал позднее уже другой художник – Константин Савицкий.

И так мы можем перебирать художников и их полотна до бесконечности. Самой большой гонорар был выплачен Илье Репину за полотно «Казаки пишут письмо турецкому султану», написанное в период с 1880 по 1891 годы. Гонорар составил 35 000 рублей.

В свое время, а точнее в 1847 году, французский автор Анри Мюрже в своем романе «Сцены из жизни богемы», написал, фразу, ставшую афоризмом, – «Художник должен быть голодным». И судя по гонорарам русских поэтов, писателей, художников и композиторов, это было именно так.

Антон Лунев, коллекционер.

Добавлено: 26.10.2021 15:29

Российский футбол

Сегодня нам предстоит трудный разговор. Трудный потому, что любой настоящий болельщик, который болеет, и за нашу сборную, и за наши клубы в Еврокубках, находится в постоянном состоянии стресса. А как может быть иначе?

Только наша сборная может на выезде вырвать победу на «Стад де Франс» у сборной Франции, подарив надежду болельщикам. А затем, в самый последний момент, пропустить в домашнем матче элементарнейший мяч в свои ворота от сборной Украины и не попасть на Евро-2000.

Только наша сборная может хорошо сыграть на Чемпионате мира 2018 года. В ходе турнира обыграть испанцев героическими усилиями вратаря, за что он был удостоен выпуском посвященного ему конверта и специального штемпеля Государственного Предприятия «Почта Донбасса».

А затем, и практически тем же составом спустя всего два года полностью провалиться на Евро-2020 и в стартовых матчах нового отборочного турнира к Чемпионату мира 2022.

За всю историю современной России, сборная игроков до 21 года ни разу не пробилась через сито отборочных игр на Олимпийские игры.

В последние годы проблемы у российского футбола возникают и на клубном уровне. Наши команды не могут преодолеть барьер предварительных раундов, а если такое случается, то из группового этапа наши команды уже выйти точно не могут.

Каждый год болельщики лелеют надежду на хороший результат и каждый год они обманываются в своих ожиданиях.

Вывод напрашивается сам собой – наше футбольное хозяйство находится в глубоком кризисе. Попытки найти какое-то решение проблемы предпринимались неоднократно. То мы меняем лимиты на легионеров, то количество команд в Лиге, а то и сезонность проведения российского Чемпионата с системы «Весна-осень», на систему «Осень-весна». И каждый раз мы ждем значимых улучшений, которые так и не наступают.

Вот и сейчас наши футбольные функционеры пригласили иностранную компанию, которая должна выдать, да уже и выдала, рецепт реформ нашего футбола. Причем, что очень интересно, в случае очередного провала преобразований, ответственности они не несут.

А может быть стоит остановиться уже? Посмотреть вокруг себя. Самим проанализировать происходящее в нашем футболе, и опираясь на многолетнюю историю советского футбола, выработать свои собственные рецепты оздоровления.

А история нашего футбола отражена в почтовых марках. Каждый раз, когда наша сборная пробивалась в финальную часть Чемпионатов Мира, филателисты получали марку, а чаще целую серию, посвященную этому событию.

Вообще, если быть совсем точным, то в филателии отражались все достижения советского спорта. Каждому участию советской сборной по любому виду спорта в финальном турнире, посвящалась как минимум одна почтовая марка, а в случае победы на марке выполнялась соответствующая надпечатка. Вот, например, блок, посвященный участию и победе советской хоккейной сборной в чемпионате мира 1979 года:

Но вернемся к футбольной теме. Первая серия из двух почтовых миниатюр, посвященная участию сборной СССР в Чемпионате Мира была выпущена в Советском Союзе в 1958 году. Но я думаю, что не стоит показывать вам все выпуски. Ограничимся лишь красивым малым листов, посвященным участию сборной СССР в Чемпионате мира 1982 года:

А почему все не покажу, так потому, что на марках, выпущенных к Чемпионату мира 2018 года в России, все эти миниатюры и были представлены. Собственно вот эти марки в одном листе:

Жаль, что к первому участию советской команды в первом Кубке Европы, когда она стала победителями, марки не выпустили. Ну, уж как было, так было.

Но вернемся к выпускам почтовых марок, посвященных советскому футболу. Среди почтовых миниатюр, вышедших к Чемпионату мира в России, была очень интересная серия, посвященная легендам отечественного футбола.

Конечно, на марки попали далеко не все советские футболисты, ковавшие славу отечественного футбола.

Вот, например, блок, выпущенный в Грузии и посвященный гениальному игроку тбилисского «Динамо» и сборной СССР, нападающему, Борису Пайчадзе.

Эти выпуски очень важны, поскольку молодые болельщики очень часто на знают историю отечественного футбола. А какое событие, как не домашний Чемпионат мира, самый лучший повод всех с историей нашего футбола и ознакомить?

А еще домашний Чемпионат мира - это большой толчок к развитию и выходу нашего, российского футбола на новый уровень. Создание новой инфраструктуры, тренировочных баз в разных городах, а главное, новых, созданных по самым последним требованиям стадионов. Кстати, все новые стадионы были представлены на марках, выпущенных к Чемпионату мира 2018.

И в результате у нас на сегодняшний день сложилась уникальная ситуация: стадионы, инфраструктура, Чемпионат страны – все есть, а футбола – НЕТ.

И как быть нам, футбольным болельщикам?

Антон Лунев, коллекционер

Добавлено: 21.09.2021 15:48

Страница: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24