Санкт-Петербург,
ул. Промышленная, д.5
+7 (812) 640-78-54

Лента новостей

Мода в марках. Часть I

Мода – это всегда разговор не столько об одежде как таковой, сколько о человеке, который эту одежду носит, и об обществе, о его социальной составляющей, разумеется. Мы относимся к моде как к чему-то обыденному, что существует само по себе и, казалось бы, никак не влияет на нашу жизнь.

Однако, несмотря на возвращающиеся тенденции и моду на винтаж, никому не придет в голову надеть на прогулку платье с фижмами или тогу! Мода всегда привязана к месту и времени и всегда выражает определенные коды, подает сигналы: я солдат, я студент, я руководитель большой компании. Можно представить Билла Гейтса в джинсах и футболке на каком-нибудь совещании, но невозможно – министра, сенатора, главу страны – в деловой обстановке.

Мода разделяет разные классы общества и объединяет людей по возрасту, полу, вероисповеданию или политическим взглядам. И так было всегда, с тех самый пор, как понятие моды, собственно, зародилось – а случилось это еще в Древнем Риме. Уже тогда, если судить по сохранившимся фрескам, статуям и бюстам, в зависимости от эпохи менялись прически, украшения, ткани, ношение золота то поощрялось, то наоборот, считалось признаком недалекости и мещанства. Эти тенденции не были чем-то хаотичным и случайным – изначально большое количество украшений и ткани показывало высокий статус их хозяина, материальные возможности, как и определённые цвета, например – пурпурный, цвет римских императоров. В эпоху Республики приветствовалась сдержанность и простота, императорский Рим тяготел к показной роскоши. Но с проникновением различных философских и религиозных воззрений (в том числе – христианских) чрезмерная роскошь стала выглядеть неуместной и нежелательной, а статус показывали с помощью неброских, но очень сложной работы украшений, количества рабов, произведений искусства. В целом эта оппозиция «броское и яркое – для народа, а сдержанное и утонченное – для элиты» - сохранилась до наших дней.

Продолжение следует.

Ирина Кварталова.

Добавлено: 22.03.2022 15:37

Международный женский день

Праздновать международный женский день в 1910 году предложила Клара Цеткин. Тогда, в начале 20 века, это имело большое значение: женщины боролись за всеобщее избирательное право, за право владения собственным имуществом, за право на образование и работу. Демонстрации суфражисток проходили в Лондоне и Нью-Йорке, и привлекали к себе всеобщее внимание. Однако до 1914 года в разных странах этот день отмечали в различные числа марта.

Так было до февраля 1917 года. 23 февраля (8 марта) 1917 работницы ткацких фабрик Выборгской стороны в Петрограде вышли на улицы с требованиями "Хлеба и мира!". Забастовку поддержали и другие рабочие. В этот день бастовало более 128 тыс. рабочих, а колонны демонстрантов с рабочих окраин направились к центру города и прорвались на Невский проспект, по которому к Городской думе прошла процессия с требованиями женского равноправия и хлеба. Так началась Февральская революция, а через неделю император Николай II отрекся от престола. В том же 1917 году Временное правительство приняло постановление «О производстве выборов гласных городских дум, об участковых городских управлениях», согласно которому избирательными правами наделялись все граждане, достигшие 20 лет, без различия национальности и вероисповедания.

Так 8 марта стали праздновать в память об участии женщин в демонстрации, которая начала Февральскую революцию. И долгое время праздник имел именно этот смысл – борьбы за права женщин.

В 1966 году праздник стал нерабочим днем в СССР. А в 1975 году Генассамблея ООН провозгласила 8 марта Международным женским днем.

И хотя сейчас праздник, особенно в России, во многом изменился, став просто праздником весны и красоты, не стоит забывать и его первоначальный смысл.

Добавлено: 05.03.2022 13:50

Сталинские высотки - в архитектуре и филателии

Если говорить об архитектурном «лице» Москвы, то наряду с Кремлем, собором Покрова́ Пресвятой Богородицы, что на Рву (храмом Василия Блаженного), церквями и особняками центра сразу вспоминаются сталинские высотки – здание МИДа, МГУ, дом на Котельнической набережной… Эти здания, построенные в 50-е годы в стиле сталинского ар-деко, определили современный, привычным нам облик города.

К 1930-м годам популярный в СССР конструктивизм подвергается критике со стороны власти, т.к. «коробки» уже не могут выражать новую идеологию Страны Советов. Новому времени нужен новый архитектурный язык: более выразительный, понятный большинству простых людей, более явно утверждающий могущество нового государства. Для подобных целей хорошо подходят высотные здания, похожие на небоскребы Нью-Йорка.

Высотные здания в Москве планировали строить еще в 1920-е годы. Был объявлен конкурс на строительство Дворца Советов, высота которого должна была достичь 420 метров. Ради него был снесен храм Христа Спасителя, и даже вырыт котлован под фундамент, но война приостановила строительство, а после 1945 года к идее Дворца Советов так и не вернулись.

Небоскребы Нью-Йорка 1930-х годов, построенные в стиле ар-деко и имеющие уступчатую пирамидальную форму (муниципалитет на Манхэттене, Вулворт-билдинг и самый высокий на то время небоскрёб Эмпайр-стейт-билдинг) задали внешний облик сталинских высотных зданий в Москве. Однако архитекторы опирались не только на западный опыт – но и на русский, на опыт строительства колоколен и храмов. А вот декор отсылал уже к классицизму – колонны, портики, скульптуры, богатые мозаики и фрески, ростральные колонны. В таком стиле выполнены главное здание МГУ, здание гостиниц «Украина» (сейчас - Radisson Royal Hotel Moscow) и «Ленинградская» (сейчас - часть сети Hilton), жилые дома на Котельнической набережной и Кудринской площади, здание МИД, административно-жилое здание возле «Красных ворот».

Все эти высотки окружали так и не возведённый Дворец Советов с огромной статуей Ленина на крыше. Они стали символом победы советского народа в войне, материальным выражением пафоса Победы.

Так как строительство высоток было широко разрекламировано, то проекты получили свое отражение и в филателии.

Самым известным из этих семи зданий является, конечно, главный корпус МГУ. Необходимость в здании для университета назрела давно. Изначальный проект предполагал, что здание будет находиться там, где сейчас расположена смотровая площадка, но эту идею отмели как сложно реализуемую.

Лев Руднев, один из архитекторов главного корпуса МГУ, так писал об идеологических задачах строительства: «... сегодня, вспоминая историю и ход проектирования здания университета, я, прежде всего, делаю вывод о колоссальном значении идейного начала архитектуры. Нам была указана величественная цель. Точное указание задачи не оставило места ни для колебаний, ни для компромиссов. Гениальная сталинская идея создания подлинно коммунистического центра науки вдохновила коллектив планировщиков. Ясные условия правительственного задания придали нашей работе целеустремленный характер, исключили расплывчатость и туманность исканий».

Ни у строителей, ни у архитекторов не было опыта работы с высотными зданиями, но все работы были проведены без привлечения иностранных специалистов. И затраты на строительство высоток окупились: несмотря на то, что архитектура их не была по своей сути новаторской, она сформировала облик города, и до сих пор привлекает туристов и служит визитной карточкой Москвы.

Ирина Кварталова

Добавлено: 23.02.2022 11:50

Как строилось метро в Москве

Строительство метро в Москве и Петербурге планировалось еще до революции 1917 года. Однако в Петербурге, в отличие от Берлина, Лондона или Нью-Йорка, это невозможно было сделать быстро и относительно дешево: почва топкая, тоннели надо закладывать на большую глубину. Разумеется, существовали планы строительства надземного метро, как в Нью-Йорке, но и они были сопряжены с трудностями: нужно было сносить здания и перекрывать целые улицы. Да и опыт Нью-Йорка показал в итоге, что надземный метрополитен неудобен в городе. А в дореволюционной Москве функцию метрополитена брал на себя трамвай, развитый достаточно хорошо, чтобы справляться с существующим пассажиропотоком.

После революции стало не до строительства метро: в стране шла гражданская война, производство было разорено. Но постепенное восстановление экономики привело к тому, что в Москву хлынул за работой поток людей, и существующий транспорт перестал справляться. К тому же метро – это не только вопрос удобства, но и вопрос престижа: город с метро – это настоящая современная столица!

В июне 1931 на пленуме ЦК ВКП(б) было принято решение о строительстве метро в Москве вместе с проведением пригородных железнодорожных линий через центр.

Инженеры столкнулись с множеством проблем: это и узкие, хаотичные улицы центра, которые не позволяли строить метро открытым способом, и отсутствие генплана, и сложная московская геология, и, конечно, нехватка материалов.

Кроме технических задач при строительстве метро решались и задачи идеологические. В 1932 году соцреализм стал главенствующим в искусстве, и архитекторы опирались на монументальное искусство сталинского неоклассицизма (который называют так же «сталинским ампиром»): в убранстве станций было решено использовать именно этот выразительный, помпезный стиль, совмещающий классицистские приемы: ордерную систему, богатый декор, пышность отделки, натуральные материалы. Первые станции метро еще не так роскошны, как последующие, и ощущение «дворцовости» архитекторы создавали в первую очередь с помощью пространства и отделочных материалов.

Станции метро должно было стать «дворцами для народа», и когда мы думаем о московском метрополитене, на ум приходят станции второй очереди: «Киевская», «Маяковская», «Площадь революции».

«Площадь Революции» — это одна из самых известных станций московского метро. Она была построена Душкиным и оформлена скульптурной галереей Матвея Манизера. На ней революция показана не как случившийся факт; наоборот, раскрыто развитие революционной ситуации в стране, а также ее развитие в послереволюционные годы.

Часто архитекторам давались темы, которые нужно было обыграть в убранстве станции: спорт, авиация, исторические события. Важными были темы революции, а впоследствии – Великой Отечественной войны и победы в ней советского народа и Сталина.

После развенчания культа личности Сталина со всех станций метро стали постепенно исчезать его изображения и скульптуры. Где-то они заменялись новыми, где-то не заменялись ничем. И если вы увидите на станции пустой медальон, где должно было что-то находиться – скорее всего, там было изображение вождя.

Богатый, помпезный стиль сталинских станций, однако, остался самым популярным и востребованным пассажирами до сегодняшнего дня: у каждой станции есть свое лицо, их невозможно перепутать между собой, как станции эпохи оттепели и застоя, эти станции стали одной из достопримечательностей Москвы, по ним водят экскурсии. И, в конце концов, они попросту очень красивы. И, разумеется, нашли свое воплощение на марках!

Ирина Кварталова

Добавлено: 05.02.2022 12:16

Раз в крещенский вечерок девушки гадали…

Гадания – традиция языческая. Христианство гаданий не поощряло – ведь человек не должен знать божественную волю, его судьба в руце Божьей. Но на деле, разумеется, крепко укоренившиеся традиции победить было невозможно.

Гадали не в любое время – так как гадание было связано с попыткой заглянуть в иной мир, со стиранием грани между нашим миром и миром духов, то нужно было соблюдать массу условий – это и место (на перекрёстке, в бане, у печи), и время – обычно вечер или полночь, в определённые дни. Традиционно на Руси считалось, что лучшее время для гаданий – период между Рождеством и Крещением - Святки.

На Святки гадали о будущем урожае (и вообще – на будущее), о замужестве, о судьбе близких. Слушали под окнами – если там ругались, значит, хорошего не жди; топили воск в блюдце с водой и смотрели на узоры; поджигали бумагу и смотрели, в какой форме будет тень; запускали петуха клевать зерно – к кому подойдёт поклевать первым, та первая и замуж выйдет; брали в темноте полено, и по его виду судили о том, каким будет жених. Но самое страшное (и, как считалось, верное) гадание было такое: в полночь в бане (которая считалась местом обитания домашних духов) поставить большое зеркало, перед ним – две свечи и зеркало поменьше так, чтобы образовался зеркальный коридор. Надо было ждать, вглядываясь в эти отражения – в них должен был появиться суженый. Девушка должна была распустить волосы, снять нательный крестик и пояс, — обереги от нечистых сил.

О таких гаданиях писали и Александр Пушкин, и Василий Жуковский.

Раз в крещенский вечерок

Девушки гадали:

За ворота башмачок,

Сняв с ноги, бросали;

Снег пололи; под окном

Слушали; кормили

Счётным курицу зерном;

Ярый воск топили;

В чашу с чистою водой

Клали перстень золотой,

Серьги изумрудны;

Расстилали белый плат

И над чашей пели в лад

Песенки подблюдны.

Эти традиции живы и до сих пор: любопытно попробовать «рецепты старины», проверить, действительно ли «работает» такое предсказание! В определённом, обычно в подростковом, возрасте, когда интерес к мистическому и так достаточно высок, гадания разного вида пользуется огромным спросом. Конечно, сейчас никто не гадает с петухом и не выбирает полено, на смену таким «деревенским» видам пришли карты, Таро, гадания по книге, по руке, даже по строчке песни. Людям всегда хочется быть уверенными в будущем, поэтому гадания – древнейшая практика – вряд ли скоро исчезнут.

Ирина Кварталова

Добавлено: 20.01.2022 11:23

Песнь льда и пламени

Мне кажется, об «Игре престолов» сегодня не слышал только тот, кто не выходит в интернет, не смотрит TV и не интересуется новостями. Поклонники книжной серии с нетерпением ждут, когда Джордж Мартин напишет финальные части «Песни льда и пламени»; поклонники сериала до хрипоты спорят о его концовке; ни один фантастический конвент не проходит без участия косплееров, переодетых в костюмы любимых персонажей.

Кажется, сериал стал даже популярнее книжной серии. И он – определенно, явление в массовой культуре. Сайты, посвященные книгам и сериалу, многочисленные фанатские теории, объясняющие события… Я уже не говорю о творчестве фанатов! Рейтинг «КиноПоиска» – 9,0 – это очень высокая оценка, и разумеется, «Игра престолов» возглавила списки лучших сериалов за все время существования этого жанра и задала высокую планку для тех, кто хочет повторить этот успех – ведь сейчас любой сериал в жанре будут сравнивать именно с «Игрой престолов».

Не отстала от тенденций и королевская почта Великобритании. Так как в сериале снималось много британских актеров, в 2018 году в честь сериала была выпущена ограниченная серия марок с главными героями.

Чем же история цепляет?

Она очень красиво и с большой любовью сделана. Детали, оружие, костюмы – создатели не жалели денег на проработку атмосферы. У каждого места есть свой характер, своя стилистика: так Винтерфелл определенно похож на английский замки 12-13 веков, а Королевская Гавань – на южный город, где смешались традиции Востока и Запада.

Но главное – герои. Герои, к которым интересно присмотреться, за которыми хочется следить, чей внутренний рост (или падение) волнуют, потому что эти персонажи – хитрые, алчные, наивные, благородные – ошибаются и заблуждаются, и ведут себя как мы с вами. И, разумеется, покоряет сюжет, смесь исторического романа с фэнтези, где продумана система мира, характеры персонажей предельно реалистичны, а сюжет изобилует непредсказуемыми поворотами, из-за которых следить за его развитием становится очень увлекательно! Если раньше фэнтези считалось жанром для детей или чудаковатых взрослых, то с выходом этой фэнтези-саги восприятие жанра резко поменялось: никто и не подозревал, что микс мифологических мотивов, исторического материала и жесткого натурализма станет таким увлекательным не только для поклонников «меча и магии», но и для огромного количества людей по всему миру!

Ирина Кварталова

Добавлено: 23.12.2021 17:14

Культура спорта в СССР и ее отражение на марках

Тут, буквально на днях, вышла в обращение почтовая марка, посвященная 75-летию отечественного хоккея. И ее выход натолкнул меня на очень грустные мысли.

Во-первых, тема спорта практически ушла из плана наших филателистических выпусков. Официальные выпуски по программе международных организаций (ФИФА, УЕФА, Международный Олимпийский Комитет) мы не берем. Это, так сказать, обязательная программа для организаторов соревнований. Давайте посмотрим на «вольную» программу спортивных выпусков. А ее фактически нет. Где-то выпустили что-то футбольное, а где-то посвященное «Лужникам».

То ли дело советское время. Марки выпускались к каждому выступлению спортсменов страны советов на чемпионатах мира по разным видам спорта или олимпийских играх. Мы гордились нашим советским спортом. И если быть совсем честным, мы каждый раз рассчитывали на победы наших команд и отдельных спортсменов.

И крупнейшие победы отмечались специальной «победной» надпечаткой на марках, посвященных выигранному чемпионату или олимпийским играм. Коллекции, посвященные советскому спорту, брали золотые медали на международных выставках.

Сегодня дело обстоит иначе. Да и побед у отечественного спорта стало явно меньше. Но даже если не говорить о «победных» марках, то марки, посвященные истории и героям нашего спорта, отсутствуют как класс. Мы не пытаемся сохранить свою собственную спортивную историю. А как мы знаем, «кто не помнит свою историю, тот не имеет будущего». И именно поэтому, наших спортсменов, сегодня можно лишить национального флага, гимна. Отстранить от участия в соревнованиях вообще. А возможна ли была такая ситуация раньше? Но это уже отдельный разговор.

А теперь о второй проблеме современных выпусков марок. Вернемся к свежевыпущенной хоккейной марке. Если вы посмотрите на неё, то заметите, что, несмотря на подпись в нижнем углу, героев, на марке изображенных, номер на свитере присутствует только у одного игрока. «Легенда номер 17». Используется созданный фильмом «стереотип». Да, Харламов был звездой. Но вспомните основной посыл фильма! Харламов же говорит, «Мы не ЦСКА, не Динамо, мы сборная Советского Союза». А вспомните, как тренер давал понять еще начинающему игроку армейского клуба, что «один в поле не воин».

А теперь посмотрите на советские марки. Ни одного номера на свитерах и футболках. Все одна команда! Все сборная Советского Союза.

Ну и последнее. Всегда ходили смотреть на ИГРОКОВ, но болели за КОМАНДУ! Будем надеяться, что ситуация изменится. Будем ждать выпуска новых спортивных марок.

Антон Лунев, коллекционер

Добавлено: 16.12.2021 13:03

Почему аборигены съели Кука?

Но почему аборигены съели Кука?

За что - неясно, - молчит наука.

Мне представляется совсем простая штука:

Хотели кушать - и съели Кука.

В.Высоцкий

Песня, конечно, иронически-шуточная, а вот история Джеймса Кука, английского мореплавателя и картографа, – действительно закончилась трагично.

Джеймс Кук начинал свою карьеру юнгой. Он происходил из бедной семьи простого батрака, и во времена расцвета парусного флота и торговли с колониями для юноши вроде него морская карьера считалась одной из самых предпочтительных, хотя и одной из самых трудных: условия на флоте нельзя было назвать легкими. Несколько лет Кук ходил на торговых судах, параллельно учился навигации, географии, математике и астрономии, и вскорости судовладельцы предложили ему командование судном «Френдшип». Однако Кук от этого предложения отказался и перешел простым матросом в Королевский военно-морской флот. Там он быстро дослужился до звания боцмана.

Именно служба в военном флоте открывает перед Куком новые возможности: он был отправлен к побережью Канады для нанесения на карты фарватера участка реки Святого Лаврентия. Шла война, и эти сведения были необходимы британцам. В этом плавании Кук приобрёл обширный опыт в картографии, и впоследствии именно это обстоятельство стало решающим при назначении Кука в первую кругосветную экспедицию.

В 1768 году Кук на небольшом судне «Индевор» отправляется к берегам Австралии. Официальной задачей экспедиции были астрономические наблюдения, однако имелись и секретные предписания: например, поиск т.н. Южного материка.

Экспедиция успешно выполнила поставленную перед ней цель - наблюдение прохождения Венеры через диск Солнца, а также доказала, что Новая Зеландия разделена проливом, удалось нанести на карты восточное побережье Австралии, до этого совершенно не исследованное, и карты эти считались очень точными.

Сам Кук после возвращения на родину был произведён в капитаны 1-го ранга.

Однако побыть хоть сколько-то продолжительное время дома Куку не дали. В 1772 году его отправляют в качестве командира со второй экспедицией в южное полушарие – с теми же задачами поиска Южного материка, который в то же время искали и французы. Сам Кук писал об этом так: «Я должен был держать курс на юг, пока ещё будут надежды на открытие Южного материка. Тогда я должен был взять курс на восток и обследовать в поисках ещё неоткрытых земель неизведанные части южного полушария».

В время этой экспедиции корабли «Резолюшн» и «Эдвенчур» пересекли Южный полярный круг. Кук убедился, что искать на юге земли бессмысленно – они не подходили для английской экспансии.

У берегов Новой Зеландии англичане стали свидетелями каннибализма, а через некоторое время нападению местных жителей подверглись и члены команды – восемь матросов во главе с боцманом были убиты и съедены новозеландцами.

В этой экспедиции были открыты некоторые острова Тихого океана, а также было доказано, что в направлении Южного полюса нет сколько-нибудь значительных земель

Перед третьей экспедицией Адмиралтейство поставило Куку цель отыскать так называемый Северо-Западный проход — путь вдоль северных берегов Канады, соединяющего Атлантический и Тихий океаны. Англичане искали возможность значительно сократить долгое плаванье вокруг Африки, однако уже в XX веке стало ясно, что этот путь, пройденный Амундсеном, не подходит для судоходства из-за слишком суровых условий за Полярным кругом.

Кук добрался до Чукотского моря, но быстро выяснилось, что продолжать плавание в этих широтах невозможно. Он направил корабли к Гавайским островам, надеясь перезимовать там.

Отношения с местными жителями сначала сложились дружеские, но вскоре начали быстро портиться, гавайцы собирались вокруг кораблей в большом количестве, они воровали имущество и напрашивались на стычки.

14 февраля 1779 года произошло очередное столкновение из-за того, что гавайцы похитили баркас с «Резолюшна». Джеймс Кук и пехотинцы собрались захватить местного вождя в качестве заложника и таким образом вынудить гавайцев вернуть баркас, но погиб в начавшейся схватке. Среди гавайцев распространились слухи, что кого-то из них убили, и они решили отомстить англичанам. Так или иначе, несмотря на противоречивые свидетельства событий, ясно, что разъяренные гавайцы убили Джеймса Кука и вернули его останки только под угрозой уничтожения своих поселений.

Так что в своей песне Владимир Высоцкий всего лишь обыграл популярный миф. И хотя жизнь мореплавателя закончилась трагично, его вклад а в науку дал возможность совершать новые путешествия, закрывая «белые пятна» на картах нашей планеты.

Ирина Кварталова

Добавлено: 03.12.2021 14:05

Искусство соцреализма. Часть III

1970-е годы, пожалуй, можно назвать самым «тучным» периодом советской истории. Формируется общество потребления – застраиваются новые районы там, где раньше были пустыри или деревушки, возникает понятная стабильность. Однако и политический курс меняется – от свободы начала 60-х к формализму официальной идеологии и немотивированным запретам.

В искусстве господствует магистральная «линия партии»: все та же ориентация на соцреалистические принципы конкретности, народности и доступности. И в самом деле, искусство становится более доступным через радио и телевидение, появляются многосерийные фильмы (например, «Семнадцать мгновений весны», «Место встречи изменить нельзя») сделанные по западным образцам, которые смотрит вся страна; развлекательные теле- и радиопередачи.

Огромную популярность приобретает бардовская песня. Булат Окуджава, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий – их песни знали и любили. Лирические, романтические или неожиданно сатирические и критические песни становятся гимном эпохи. Вместе с бардовской песней развивается и эстрада – начинает свой путь Алла Пугачева, София Ротару, ансамбли «Песняры» и «Самоцветы». В СССР проникает рок-н-ролл.

Невероятно востребовано и кино – мы вспоминаем именно фильмы 1970-х, когда речь заходит о советском кинематографе. Картины Рязанова, Данелии, Гайдая – навсегда остались в культурном коде, их до сих пор с удовольствием пересматривают и цитируют, и даже снимают продолжения. А лента Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» получила главную мировую кинонаграду для популярных, массовых фильмов – «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Однако в отличие от картин 1960-х годов кино эпохи застоя – это истории скорее минорные, снятые в приглушенных тонах, но именно по ним мы судим о жизни в этот период. Герой 1970-х годов – одинокий интеллигент в экзистенциальном кризисе.

В архитектуре господствует типовая индустриальная застройка – исходящая из принципов экономичности и легкой воспроизводимости. Типовые проекты жилых домов, над которыми иронизировал Эльдар Рязанов в «Иронии судьбы», дали возможность многим жителям Советского Союза наконец переехать в собственное жилье. Новые жилые районы по задумке авторов проектов должны обеспечивать горожан всем необходимым, стать моделью города в миниатюре с административными и культурными центрами, с большим универсальным магазином, школами и детсадами.

Однако востребованы и яркие проекты общественных учреждений – дворцов культуры, гостиниц, театров. Таковы Останкинская телебашня, здание СЭВ (дом-книжка) в Москве, олимпийские объекты. В конце эпохи застоя архитектура начинает тяготеть к брутализму – сложные композиции, смелые формы, необработанные материалы (например, Большой концертный зал Красноярской краевой филармонии).

Но параллельно с официальным и одобренным искусством развивается и неофициальное искусство авангарда. Оно опирается на поиски нового языка и новых форм, которые приводят к возникновению русского концептуализма. Юрий Альберт переводит на русский эссе американского концептуалиста Кошута, главный тезис которой — «искус¬ство — это сила идеи, а не материала». А Ролан Барт утверждает концепцию «смерти автора», которую художники и писатели охотно подхватывают – и оставляют личное, биографическое за скобками. Важна идея, а не тот, кто ее высказал.

Одно из первых произведений российского концептуализма — «Ответы экспериментальной группы» Ильи Кабакова. Оно выглядит как картина, но вместо изображения здесь обрывки бытовых текстов с подписями говорящих, складывающиеся в абсурдное многоголосое целое.

Литература этой эпохи тоже неоднородна. Одни писатели успешно издаются – Василий Шукшин, Валентин Распутин, Борис Васильев – но другие либо забыты, либо имеют возможность издаваться исключительно самиздатом. Кто-то продолжает реалистическое направление, кто-то разрабатывает собственные темы. Василий Шукшин пишет пронзительные, трогательные, смешные и печальные рассказы о взаимодействии деревни и города, но параллельно с ним Сергей Довлатов критикует власть, иронизирует над явлениями, характерными для жизни в то время – фарцовкой, очередями, коррупцией. Разумеется, такие произведения идут в пику официальной пропаганде. Многие писатели и художники впоследствии уезжают в эмиграцию – например, Иосиф Бродский.

Перестройка

"Перемен!" - требуют наши сердца.

"Перемен!" - требуют наши глаза.

В нашем смехе и в наших слезах,

И в пульсации вен:

"Перемен! Мы ждем перемен!"

Так пел Виктор Цой в песне, ставшей неофициальным гимном перестройки (хотя сам он неоднократно утверждал, что песня никак не описывает политические реалии СССР).

К середине 1980-х годов стало очевидно экономическое отставание СССР от стран Запада. На Пленуме ЦК КПСС в 1985 году Михаил Горбачев провозгласил курс на "ускорение социально-экономического развития" страны. По сути имелась в виду модернизация экономики и сокращение научно-технического отставания от западных стран, а так же «демократизация» общества.

Были сняты существовавшие запреты на публикацию творчества писателей-эмигрантов: в журнале «Новый мир» выходит роман Бориса Пастернака «Доктор Живаго», публикуют «Мастера и Маргариту» Михаила Булгакова, поэзию Иосифа Бродского, Осипа Мандельштама, Николая Гумилева.

1980-е годы – время расцвета русского рока. В 1981 году в Ленинграде был организован Ленинградский рок-клуб. Группы получили возможность выступать и записывать альбомы, пусть и под присмотром властей. Акцент делался не на музыке, а на текстах песен, которые зачастую имели философский подтекст. Многие группы, сформировавшиеся в то время – «Алиса», «Пикник», «ДДТ», «Аквариум» — продолжают выступать до сих пор.

В кино тоже стало позволено больше. Георгий Данелия снимает сатирический фильм «Кин-Дза-Дза!», в котором критикует советскую действительность, спрятанную за фантастическим антуражем. А вот «Маленькая Вера» Василия Пичула говорит о проблемах общества без метафор, обнажает неприкрытую безысходность жизни юной героини, которая задыхается в круговороте бытового насилия и безразличия родных. Этот фильм стал ярким маркером эпохи – до «Маленькой Веры» настолько натуралистичное изображение советской жизни не было возможно в кино, и, хотя фильм вызвал шквал критики, его смотрели.

Перестройка и гласность сделали возможным откровенный разговор о проблемах общества, переосмысление истории, оценку событий 1917 года. Механизм тоталитарной власти, судьба разных людей в сталинскую эпоху оказалась в центре внимания А. Рыбакова ("Дети Арбата"), В. Дудинцева ("Белые одежды"), В. Шаламова ("Колымские рассказы"). В передаче «Взгляд» впервые на всю страну говорили о том, что по-настоящему волнует простых людей.

Стигму сняли и с западной поп-культуры – музыки, книг, фильмов, которые раньше невозможно было достать в СССР.

Вывод

Несмотря на все ограничения и сложности, на «железный занавес» и невозможность следовать актуальным западным тенденциям, таким, как набравший после войны популярность постмодернизм, ни литература, ни живопись, ни кино в СССР никогда не были полностью выхолощенными и стерильными, творцы искали неочевидные пути говорить о насущных проблемах, и у многих это получалось – вспомним прекрасный фильм «Бриллиантовая рука». Иногда это получалось делать через детскую литературу, через фантастику, которую всегда считали чем-то менее опасным. «Эзопов язык» учил искать скрытые смыслы, а с началом перестройки наступил и период, когда говорить стало можно практически обо всем.

Советское искусство – это не только и не столько серая скука, пропаганда и идеология. Это неоднозначный, сложный, увлекательный мир, и нас до сих пор восхищают монументальные памятники в Москве и Волгограде, яркие фрески, необычные формы зданий, песни, стихи и фильмы. Возможно, это желание вернуться в потерянный рай, ностальгия по детству... Но стоит помнить, что проживание прошлого помогает строить будущее, а искусство – это всегда рефлексия эпохи, иногда подсознательная и неочевидная, но все же дающая нам представление о том, как жили, что чувствовали, о чем мечтали люди.

Ирина Кварталова

Добавлено: 23.11.2021 12:05

Искусство соцреализма. Часть II

В 1954 году Илья Эренбург опубликовал повесть «Оттепель». Именно так назвали период, наступивший после смерти Сталина. Начинается время пусть ограниченной, но все же свободы.

В 1957 году в Москве проходит Фестиваль молодежи и студентов, позже, в 1959 году – Американская выставка в Сокольниках… СССР открывается миру и новым веяниям в культуре. На смену патриотическим фильмам о победе советского народа в войне приходят камерные картины о судьбах отдельных людей, о любви и горе – такие, как «Летят журавли» Михаила Калатозова, «Иваново детство» Андрея Тарковского, «Баллада о солдате» Григория Чухрая. Их отличает интерес к трагедии отдельного человека, а не героизация абстрактного подвига.

В журнале «Новый мир» выходит повесть Александра Солженицына «Один день Ивана Денисовича» - история о простом заключенном, отбывающем срок в одном из сталинских лагерей. Это знаковое событие: тема была жестоко табуирована. И хотя повесть выходит с купюрами, она сразу же вызывает невероятных отклик во всем мире – Солженицыну потоком пишут читатели.

Вообще, мощная свежая энергия молодого энтузиазма пронизывает буквально все шестидесятые годы. Война осталась в прошлом; новое поколение о ней знает только по рассказам и в мир смотрит смело и радостно. Человек покоряет космос, будущее кажется светлым и полным надежд – и тут расцветает научная фантастика, которая предлагает картины колонизированных планет, путешествий в межзвездном пространстве, новых открытий. Аркадий и Борис Стругацкие пишут повесть «Полдень, 21 век», которая воплощает это стремление к неизведанному, к новому прекрасному миру, «в котором интересно жить и работать».

Таковы – молодые, веселые оптимисты - герои комедий «Я шагаю по Москве», «Девчата», «Полосатый рейс»: они наглядно демонстрируют, что важны и интересны не только трудовые подвиги, но и отношения, любовь, дружба.

Именно в эти годы сильнее всего меняется облик советских городов. После войны приходится отстраивать уничтоженные бомбежками жилые районы, и здесь нет места ни богатому декору сталинскогого ампира, ни свойственной ему помпезности. Меняется и мода – с запада приходит модернизм, так прочно обосновавшийся в архитектуре Советского Союза впоследствии. Этот стиль характеризуется простыми формами, утилитарностью, открытостью - между зданием и человеком часто остается только тонкое стекло, позволяющее объединить пространство внутренее и внешнее. Если станция метро 1930-х годов призвана поражать и восхищать, сталинские высотки – подавлять, то здания советского модернизма стремятся создать облик современного, развитого города.

Однако «оттепель» заканчивается в 1962 году, когда Никита Хрущев на выставке в Манеже видит работы советских модернистов, которыми остается недоволен. Художники в то время активно осваивают западный абстракционизм, поп-арт – ничего этого еще нет в культурной парадигме советского человека. И такой яркий авангард, не будучи одобренным властью, желающей все же сохранять принципы соцреализма, уходит в подполье. Появляется неофициальное, нежелательное искусство. Конфликт между сторонниками авангарда и властью приводит к возникновению диссидентства. Начинается эпоха застоя, которая продлится два десятилетия и закончится перестройкой.

Продолжение следует...

Ирина Кварталова

Добавлено: 17.11.2021 17:20

Страница: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28