Искусство соцреализма. Часть III

1970-е годы, пожалуй, можно назвать самым «тучным» периодом советской истории. Формируется общество потребления – застраиваются новые районы там, где раньше были пустыри или деревушки, возникает понятная стабильность. Однако и политический курс меняется – от свободы начала 60-х к формализму официальной идеологии и немотивированным запретам.

В искусстве господствует магистральная «линия партии»: все та же ориентация на соцреалистические принципы конкретности, народности и доступности. И в самом деле, искусство становится более доступным через радио и телевидение, появляются многосерийные фильмы (например, «Семнадцать мгновений весны», «Место встречи изменить нельзя») сделанные по западным образцам, которые смотрит вся страна; развлекательные теле- и радиопередачи.

Огромную популярность приобретает бардовская песня. Булат Окуджава, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий – их песни знали и любили. Лирические, романтические или неожиданно сатирические и критические песни становятся гимном эпохи. Вместе с бардовской песней развивается и эстрада – начинает свой путь Алла Пугачева, София Ротару, ансамбли «Песняры» и «Самоцветы». В СССР проникает рок-н-ролл.

Невероятно востребовано и кино – мы вспоминаем именно фильмы 1970-х, когда речь заходит о советском кинематографе. Картины Рязанова, Данелии, Гайдая – навсегда остались в культурном коде, их до сих пор с удовольствием пересматривают и цитируют, и даже снимают продолжения. А лента Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» получила главную мировую кинонаграду для популярных, массовых фильмов – «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Однако в отличие от картин 1960-х годов кино эпохи застоя – это истории скорее минорные, снятые в приглушенных тонах, но именно по ним мы судим о жизни в этот период. Герой 1970-х годов – одинокий интеллигент в экзистенциальном кризисе.

В архитектуре господствует типовая индустриальная застройка – исходящая из принципов экономичности и легкой воспроизводимости. Типовые проекты жилых домов, над которыми иронизировал Эльдар Рязанов в «Иронии судьбы», дали возможность многим жителям Советского Союза наконец переехать в собственное жилье. Новые жилые районы по задумке авторов проектов должны обеспечивать горожан всем необходимым, стать моделью города в миниатюре с административными и культурными центрами, с большим универсальным магазином, школами и детсадами.

Однако востребованы и яркие проекты общественных учреждений – дворцов культуры, гостиниц, театров. Таковы Останкинская телебашня, здание СЭВ (дом-книжка) в Москве, олимпийские объекты. В конце эпохи застоя архитектура начинает тяготеть к брутализму – сложные композиции, смелые формы, необработанные материалы (например, Большой концертный зал Красноярской краевой филармонии).

Но параллельно с официальным и одобренным искусством развивается и неофициальное искусство авангарда. Оно опирается на поиски нового языка и новых форм, которые приводят к возникновению русского концептуализма. Юрий Альберт переводит на русский эссе американского концептуалиста Кошута, главный тезис которой — «искус¬ство — это сила идеи, а не материала». А Ролан Барт утверждает концепцию «смерти автора», которую художники и писатели охотно подхватывают – и оставляют личное, биографическое за скобками. Важна идея, а не тот, кто ее высказал.

Одно из первых произведений российского концептуализма — «Ответы экспериментальной группы» Ильи Кабакова. Оно выглядит как картина, но вместо изображения здесь обрывки бытовых текстов с подписями говорящих, складывающиеся в абсурдное многоголосое целое.

Литература этой эпохи тоже неоднородна. Одни писатели успешно издаются – Василий Шукшин, Валентин Распутин, Борис Васильев – но другие либо забыты, либо имеют возможность издаваться исключительно самиздатом. Кто-то продолжает реалистическое направление, кто-то разрабатывает собственные темы. Василий Шукшин пишет пронзительные, трогательные, смешные и печальные рассказы о взаимодействии деревни и города, но параллельно с ним Сергей Довлатов критикует власть, иронизирует над явлениями, характерными для жизни в то время – фарцовкой, очередями, коррупцией. Разумеется, такие произведения идут в пику официальной пропаганде. Многие писатели и художники впоследствии уезжают в эмиграцию – например, Иосиф Бродский.

Перестройка

"Перемен!" - требуют наши сердца.

"Перемен!" - требуют наши глаза.

В нашем смехе и в наших слезах,

И в пульсации вен:

"Перемен! Мы ждем перемен!"

Так пел Виктор Цой в песне, ставшей неофициальным гимном перестройки (хотя сам он неоднократно утверждал, что песня никак не описывает политические реалии СССР).

К середине 1980-х годов стало очевидно экономическое отставание СССР от стран Запада. На Пленуме ЦК КПСС в 1985 году Михаил Горбачев провозгласил курс на "ускорение социально-экономического развития" страны. По сути имелась в виду модернизация экономики и сокращение научно-технического отставания от западных стран, а так же «демократизация» общества.

Были сняты существовавшие запреты на публикацию творчества писателей-эмигрантов: в журнале «Новый мир» выходит роман Бориса Пастернака «Доктор Живаго», публикуют «Мастера и Маргариту» Михаила Булгакова, поэзию Иосифа Бродского, Осипа Мандельштама, Николая Гумилева.

1980-е годы – время расцвета русского рока. В 1981 году в Ленинграде был организован Ленинградский рок-клуб. Группы получили возможность выступать и записывать альбомы, пусть и под присмотром властей. Акцент делался не на музыке, а на текстах песен, которые зачастую имели философский подтекст. Многие группы, сформировавшиеся в то время – «Алиса», «Пикник», «ДДТ», «Аквариум» — продолжают выступать до сих пор.

В кино тоже стало позволено больше. Георгий Данелия снимает сатирический фильм «Кин-Дза-Дза!», в котором критикует советскую действительность, спрятанную за фантастическим антуражем. А вот «Маленькая Вера» Василия Пичула говорит о проблемах общества без метафор, обнажает неприкрытую безысходность жизни юной героини, которая задыхается в круговороте бытового насилия и безразличия родных. Этот фильм стал ярким маркером эпохи – до «Маленькой Веры» настолько натуралистичное изображение советской жизни не было возможно в кино, и, хотя фильм вызвал шквал критики, его смотрели.

Перестройка и гласность сделали возможным откровенный разговор о проблемах общества, переосмысление истории, оценку событий 1917 года. Механизм тоталитарной власти, судьба разных людей в сталинскую эпоху оказалась в центре внимания А. Рыбакова ("Дети Арбата"), В. Дудинцева ("Белые одежды"), В. Шаламова ("Колымские рассказы"). В передаче «Взгляд» впервые на всю страну говорили о том, что по-настоящему волнует простых людей.

Стигму сняли и с западной поп-культуры – музыки, книг, фильмов, которые раньше невозможно было достать в СССР.

Вывод

Несмотря на все ограничения и сложности, на «железный занавес» и невозможность следовать актуальным западным тенденциям, таким, как набравший после войны популярность постмодернизм, ни литература, ни живопись, ни кино в СССР никогда не были полностью выхолощенными и стерильными, творцы искали неочевидные пути говорить о насущных проблемах, и у многих это получалось – вспомним прекрасный фильм «Бриллиантовая рука». Иногда это получалось делать через детскую литературу, через фантастику, которую всегда считали чем-то менее опасным. «Эзопов язык» учил искать скрытые смыслы, а с началом перестройки наступил и период, когда говорить стало можно практически обо всем.

Советское искусство – это не только и не столько серая скука, пропаганда и идеология. Это неоднозначный, сложный, увлекательный мир, и нас до сих пор восхищают монументальные памятники в Москве и Волгограде, яркие фрески, необычные формы зданий, песни, стихи и фильмы. Возможно, это желание вернуться в потерянный рай, ностальгия по детству... Но стоит помнить, что проживание прошлого помогает строить будущее, а искусство – это всегда рефлексия эпохи, иногда подсознательная и неочевидная, но все же дающая нам представление о том, как жили, что чувствовали, о чем мечтали люди.

Ирина Кварталова

Добавлено: 23.11.2021 12:05

Искусство соцреализма. Часть II

В 1954 году Илья Эренбург опубликовал повесть «Оттепель». Именно так назвали период, наступивший после смерти Сталина. Начинается время пусть ограниченной, но все же свободы.

В 1957 году в Москве проходит Фестиваль молодежи и студентов, позже, в 1959 году – Американская выставка в Сокольниках… СССР открывается миру и новым веяниям в культуре. На смену патриотическим фильмам о победе советского народа в войне приходят камерные картины о судьбах отдельных людей, о любви и горе – такие, как «Летят журавли» Михаила Калатозова, «Иваново детство» Андрея Тарковского, «Баллада о солдате» Григория Чухрая. Их отличает интерес к трагедии отдельного человека, а не героизация абстрактного подвига.

В журнале «Новый мир» выходит повесть Александра Солженицына «Один день Ивана Денисовича» - история о простом заключенном, отбывающем срок в одном из сталинских лагерей. Это знаковое событие: тема была жестоко табуирована. И хотя повесть выходит с купюрами, она сразу же вызывает невероятных отклик во всем мире – Солженицыну потоком пишут читатели.

Вообще, мощная свежая энергия молодого энтузиазма пронизывает буквально все шестидесятые годы. Война осталась в прошлом; новое поколение о ней знает только по рассказам и в мир смотрит смело и радостно. Человек покоряет космос, будущее кажется светлым и полным надежд – и тут расцветает научная фантастика, которая предлагает картины колонизированных планет, путешествий в межзвездном пространстве, новых открытий. Аркадий и Борис Стругацкие пишут повесть «Полдень, 21 век», которая воплощает это стремление к неизведанному, к новому прекрасному миру, «в котором интересно жить и работать».

Таковы – молодые, веселые оптимисты - герои комедий «Я шагаю по Москве», «Девчата», «Полосатый рейс»: они наглядно демонстрируют, что важны и интересны не только трудовые подвиги, но и отношения, любовь, дружба.

Именно в эти годы сильнее всего меняется облик советских городов. После войны приходится отстраивать уничтоженные бомбежками жилые районы, и здесь нет места ни богатому декору сталинскогого ампира, ни свойственной ему помпезности. Меняется и мода – с запада приходит модернизм, так прочно обосновавшийся в архитектуре Советского Союза впоследствии. Этот стиль характеризуется простыми формами, утилитарностью, открытостью - между зданием и человеком часто остается только тонкое стекло, позволяющее объединить пространство внутренее и внешнее. Если станция метро 1930-х годов призвана поражать и восхищать, сталинские высотки – подавлять, то здания советского модернизма стремятся создать облик современного, развитого города.

Однако «оттепель» заканчивается в 1962 году, когда Никита Хрущев на выставке в Манеже видит работы советских модернистов, которыми остается недоволен. Художники в то время активно осваивают западный абстракционизм, поп-арт – ничего этого еще нет в культурной парадигме советского человека. И такой яркий авангард, не будучи одобренным властью, желающей все же сохранять принципы соцреализма, уходит в подполье. Появляется неофициальное, нежелательное искусство. Конфликт между сторонниками авангарда и властью приводит к возникновению диссидентства. Начинается эпоха застоя, которая продлится два десятилетия и закончится перестройкой.

Продолжение следует...

Ирина Кварталова

Добавлено: 17.11.2021 17:20

Искусство соцреализма. Часть I

После революции искусство страны Советов было очень многообразным и богатым: авангард завоевывал зрителей на международных выставках; в кино использовались прорывные приемы, определившие современный киноязык; конструктивисты строили дома-коммуны, фабрики-кухни и всячески боролись за облегчение быта советских граждан. 1920-е годы были временем творческих объединений, которые смело экспериментировали с формами и жанрами. Разумеется, существовали и группы художников, выполняющие госзаказ, но они на равных правах конкурировали с остальными.

Однако к 1930-м годам сформировалась советская идеология, и искусство должно было стать ее воплощением. Главным заказчиком, адресатом и потребителем искусства стало государство.

Термин «социалистический реализм» возник в 1934 году с легкой руки Максима Горького на съезде Союза писателей, а затем принципы нового направления подхватили и остальные творческие объединения – художники, скульпторы, архитекторы и режиссеры. Если обобщать, то принципы соцреализма были таковы: изображать в романтическом ключе эпизоды из истории, революционные события, сегодняшнюю жизнь простых людей; наглядно показывать классовую борьбу с неизменной победой пролетариата; делать произведения доступными для понимания простых людей; использовать реалистические приемы живописи (тоже наиболее понятные большинству).

В живописи и скульптуре на первый план выходит монументальность: многофигурные сложные композиции; как бы застывшие, атлетически сложенные мужчины и женщины, широкие пейзажи родных просторов и светлые улицы городов. В архитектуре правит так называемый «сталинский ампир» (его еще называют тоталитарной архитектурой) - стиль, основанный на неоклассицизме с элементами палладианства, со всеми присущими приемами – симметричностью, монументальностью, обильным декором, использованием архитектурных ордеров, ансамблевой застройкой площадей и улиц. Вершина этого стиля – «сталинские высотки» в Москве, станции московского метро.

Ярче всего принципы соцреализма реализовывались в кино и литературе. Наверное, самое главное соцреалистическое произведение – это «Мать» Горького. Писателям необходимо было показывать революционную борьбу, борьбу за правду, в которой герой обязан был выиграть, даже ценой собственной смерти. Таков, например, «Тихий Дон» Михаила Шолохова, «Как закалялась сталь» Николая Островского. Много было сюжетов о диверсиях на производстве, кознях иностранных шпионов и их пособников. В кино получили популярность сюжеты о веселых, молодых, полных жизни людях, которые строят новое светлое будущее – «Цирк», «Веселые ребята», «Волга-Волга», исторические картины с аллюзией на современность, такие, как «Александр Невский» и «Иван Грозный» Эйзенштейна, экранизации литературной классики.

Соцреализм сталинской эпохи – это искусство, основанное на возвышенном пафосе устремленности в будущее, на желании переделать мир, где нет места отдельным личным историям, индивидуальности – есть только «мы», но не «я». Но со смертью вождя меняется вектор – и искусство обращается к простым человеческим радостям и горестям, становится более камерным, народным.

Продолжение следует…

Ирина Кварталова

Добавлено: 05.11.2021 12:39

Уважаемые коллекционеры!

Мы поздравляем вас с наступающими праздниками и обращаем ваше внимание, что пункт выдачи в СПб на Промышленной, 5Ж в соответствии с Указом Президента РФ от 20.10.2021 № 595 с 30 октября по 7 ноября не работает.
Отправка заказов Почтой России и транспортными компаниями, курьером осуществляется  3 ноября.
Интернет-магазин работает в обычном режиме.

Добавлено: 29.10.2021 15:17

РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Русская культурная история богата великими живописцами. Одно перечисление их имен чего стоит. Здесь и Карл Брюлов, и Илья Репин, и Иван Крамской, и Николай Рерих, и Виктор Васнецов, и Василий Кандинский, и Михаил Врубель, и Николай Ге, и Иван Айвазовский, и многие, многие другие. Их работы украшают собой коллекции ведущих российских и зарубежных музеев. Прибытие выставки работ русских художников в любую страну, в любой город превращается в настоящее событие, достойное первых полос ведущих мировых изданий.

А каким научным и культурным событием становится находка нового, ранее неизвестного полотна кого-то из русских художников, долгое время хранившегося в частной коллекции!

И, конечно же, ни с чем несравнимый ажиотаж возникает на аукционе, как только становится известно о том, что в качестве одного из лотов будет представлена картина кого-то из великих русских художников. И, конечно же, мы можем представить себе порядок цен на такие полотна. Полотно Ильи Репина «Парижское кафе», написанное им в 1875 году, было приобретено на аукционе в 1916 году одним из шведских коллекционеров за баснословные по тем временам 4,52 миллиона фунтов стерлингов.

И это не самые впечатляющие цифры. Картина «Юбилей» Марка Шагала, написанная им в 1923 году, была продана на аукционе за 16,3 миллиона долларов.

Однако, несмотря на все эти суммы, сами художники чаще всего еле-еле сводили концы с концами. Вы спросите почему? А все очень просто. Гонорары, которые предлагались художникам при заказе картин, или суммы, за которые картины скупались, даже близко не стояли рядом с суммами аукционных лотов. Вот например. Гонорар Ивана Айвазовского за полотно «Вход в Севастопольскую Бухту», написанное им в 1852 году, составил всего всего 5000 рублей.

Полотно «Московский дворик» Василия Поленова, написанное в 1878 году, было оценено вообще в 500 рублей.

А вот картина Виктора Васнецова «Три Богатыря», написанная им в период с 1881 по 1898 годы, была оценена в 15 тысяч рублей.

Картина, хорошо всем знакомая по конфетам фабрики «Рот-Фронт», «Утро в сосновом Бору», написанная Иваном Шишкиным в 1898 году, была оценена в 4000 рублей. Кстати, мишек на картину пририсовал позднее уже другой художник – Константин Савицкий.

И так мы можем перебирать художников и их полотна до бесконечности. Самой большой гонорар был выплачен Илье Репину за полотно «Казаки пишут письмо турецкому султану», написанное в период с 1880 по 1891 годы. Гонорар составил 35 000 рублей.

В свое время, а точнее в 1847 году, французский автор Анри Мюрже в своем романе «Сцены из жизни богемы», написал, фразу, ставшую афоризмом, – «Художник должен быть голодным». И судя по гонорарам русских поэтов, писателей, художников и композиторов, это было именно так.

Антон Лунев, коллекционер.

Добавлено: 26.10.2021 15:29

Российский футбол

Сегодня нам предстоит трудный разговор. Трудный потому, что любой настоящий болельщик, который болеет, и за нашу сборную, и за наши клубы в Еврокубках, находится в постоянном состоянии стресса. А как может быть иначе?

Только наша сборная может на выезде вырвать победу на «Стад де Франс» у сборной Франции, подарив надежду болельщикам. А затем, в самый последний момент, пропустить в домашнем матче элементарнейший мяч в свои ворота от сборной Украины и не попасть на Евро-2000.

Только наша сборная может хорошо сыграть на Чемпионате мира 2018 года. В ходе турнира обыграть испанцев героическими усилиями вратаря, за что он был удостоен выпуском посвященного ему конверта и специального штемпеля Государственного Предприятия «Почта Донбасса».

А затем, и практически тем же составом спустя всего два года полностью провалиться на Евро-2020 и в стартовых матчах нового отборочного турнира к Чемпионату мира 2022.

За всю историю современной России, сборная игроков до 21 года ни разу не пробилась через сито отборочных игр на Олимпийские игры.

В последние годы проблемы у российского футбола возникают и на клубном уровне. Наши команды не могут преодолеть барьер предварительных раундов, а если такое случается, то из группового этапа наши команды уже выйти точно не могут.

Каждый год болельщики лелеют надежду на хороший результат и каждый год они обманываются в своих ожиданиях.

Вывод напрашивается сам собой – наше футбольное хозяйство находится в глубоком кризисе. Попытки найти какое-то решение проблемы предпринимались неоднократно. То мы меняем лимиты на легионеров, то количество команд в Лиге, а то и сезонность проведения российского Чемпионата с системы «Весна-осень», на систему «Осень-весна». И каждый раз мы ждем значимых улучшений, которые так и не наступают.

Вот и сейчас наши футбольные функционеры пригласили иностранную компанию, которая должна выдать, да уже и выдала, рецепт реформ нашего футбола. Причем, что очень интересно, в случае очередного провала преобразований, ответственности они не несут.

А может быть стоит остановиться уже? Посмотреть вокруг себя. Самим проанализировать происходящее в нашем футболе, и опираясь на многолетнюю историю советского футбола, выработать свои собственные рецепты оздоровления.

А история нашего футбола отражена в почтовых марках. Каждый раз, когда наша сборная пробивалась в финальную часть Чемпионатов Мира, филателисты получали марку, а чаще целую серию, посвященную этому событию.

Вообще, если быть совсем точным, то в филателии отражались все достижения советского спорта. Каждому участию советской сборной по любому виду спорта в финальном турнире, посвящалась как минимум одна почтовая марка, а в случае победы на марке выполнялась соответствующая надпечатка. Вот, например, блок, посвященный участию и победе советской хоккейной сборной в чемпионате мира 1979 года:

Но вернемся к футбольной теме. Первая серия из двух почтовых миниатюр, посвященная участию сборной СССР в Чемпионате Мира была выпущена в Советском Союзе в 1958 году. Но я думаю, что не стоит показывать вам все выпуски. Ограничимся лишь красивым малым листов, посвященным участию сборной СССР в Чемпионате мира 1982 года:

А почему все не покажу, так потому, что на марках, выпущенных к Чемпионату мира 2018 года в России, все эти миниатюры и были представлены. Собственно вот эти марки в одном листе:

Жаль, что к первому участию советской команды в первом Кубке Европы, когда она стала победителями, марки не выпустили. Ну, уж как было, так было.

Но вернемся к выпускам почтовых марок, посвященных советскому футболу. Среди почтовых миниатюр, вышедших к Чемпионату мира в России, была очень интересная серия, посвященная легендам отечественного футбола.

Конечно, на марки попали далеко не все советские футболисты, ковавшие славу отечественного футбола.

Вот, например, блок, выпущенный в Грузии и посвященный гениальному игроку тбилисского «Динамо» и сборной СССР, нападающему, Борису Пайчадзе.

Эти выпуски очень важны, поскольку молодые болельщики очень часто на знают историю отечественного футбола. А какое событие, как не домашний Чемпионат мира, самый лучший повод всех с историей нашего футбола и ознакомить?

А еще домашний Чемпионат мира - это большой толчок к развитию и выходу нашего, российского футбола на новый уровень. Создание новой инфраструктуры, тренировочных баз в разных городах, а главное, новых, созданных по самым последним требованиям стадионов. Кстати, все новые стадионы были представлены на марках, выпущенных к Чемпионату мира 2018.

И в результате у нас на сегодняшний день сложилась уникальная ситуация: стадионы, инфраструктура, Чемпионат страны – все есть, а футбола – НЕТ.

И как быть нам, футбольным болельщикам?

Антон Лунев, коллекционер

Добавлено: 21.09.2021 15:48

Начало войны... и марки

Все мы знаем, что 1 сентября 1939 года с нападения фашистской Германии на Польшу началась Вторая мировая война.

Однако для многих граждан Советского союза началась она гораздо раньше, 17 июля 1936 года. В этот день началась Гражданская война в Испании, которая фактически уже являлась битвой с местными, испанским фашистами, руководимыми генералом Франко. Многие советские летчики изъявили желание встать на сторону свободной Испании и доблестно сражались с фашистами в небе Испании.

Но не только летчики поддержали коммунистов Испании. Помощь пришла и в море. На службе в военно-морском флоте Испании состоял советский офицер-подводник Герман Юльевич Кузьмин. Он командовал подводной лодкой «С-4».

К лету 1938 года, положение защитников Испанской Республики становится бедственным. Закончился золотой запас, так необходимый для закупки оружия и продовольствия за границей. Государственная казна фактически опустела. Это натолкнуло руководителей Республики на мысль о создании «Государственного Филателистического Агентства».

Агентству поручалась как реализация имевшихся в наличии старых почтовых марок, так и создание новых выпусков. Целью работы агентства являлось наполнение республиканской казны. Агентство территориально разместилось в Барселоне, а руководить им был назначен Артуро Фернандес Ногуэра.

Филателистические дилеры всего мира были уведомлены о создании нового агентства и с нетерпением ожидали первой корреспонденции и первых экземпляров новых почтовых марок.

Здесь следует отметить, что территория, подконтрольная Республике, состояла к тому времени из двух отдельных частей. Однако услуги почтовой связи должны предоставляться на всей территории Республики, и для перевозки почты было решено использовать подводную лодку. Для данной операции как раз и была выделена лодка «С-4», которой командовал Кузьмин.

Кроме того, для оплаты такой перевозки почты были созданы специальные марки «подводной почты». В дополнение к выпуску марок было решено выпустить специальный почтовый блок, к запуску подводной почтовой линии.

Рисунки для марок выполнил испанский художник Антонио Сэрра. На марках для подводной почты были, естественно, изображены подводные лодки, однако тип лодки, предназначенной для работы на данной линии на марки, что интересно, не попал.

Серия состояла из марок шести номиналов и специального почтового блока. В обращение она поступила 11 августа 1938 года.

А 12 августа в 20:30 минут подводная лодка с почтовой корреспонденцией и частью тиража почтовых марок отправилась в путь из Барселоны в Маон, куда с успехом и прибыла 13 августа в 10 часов утра.

В обратный рейс подводная лодка отправилась из Маона 17 августа в 21:00 и прибыла в Барселону 18 августа.

О выполнении рейса были составлены соответствующие документы, которые были переданы в музей почты.

Для работы подводной почты кроме марок были разработаны так же специальные штемпели. На иностранных аукционах сегодня встречается много подделок почтовых отправлений того рейса, поэтому необходимо выбирать только аукционы, заслуживающие доверия. В России же такие отправления, как и марки, являются достаточно большой редкостью, и потому марки и блок чаще всего можно встретить в продаже в качестве копий.

Антон Лунев, коллекционер

Добавлено: 11.09.2021 11:19

Редкие почтовые марки

Мы с вами уже не раз обсуждали причины, иногда не самые очевидные, того, что некоторые монеты даже регулярного чекана становятся редкими. С марками же ситуация складывается еще более запутанная.

Вообще, редкие почтовые марки – это тема для большого, серьезного, обстоятельного разговора. А все потому, что причин появления таких марок великое множество: от естественных, временных, до вполне рукотворных. Поэтому сегодня мы попытаемся лишь только наметить основные контуры данной проблемы.

В одной из наших статей мы рассказывали вам о появлении самой дорогой марки мира, «Британской Гвианы».

Появлением этого филателистического предмета мир обязан всего-навсего шторму, разыгравшемуся в море и задержавшему корабли с партией почтовых марок, двигавшиеся в колонию.

По одной из версий, подобные же причины привели к появлению «Тифлисской уники». Эта марка имела весьма ограниченный срок и очень ограниченный маршрут применения.

Сегодня даже доподлинно неизвестно, сколько в мире существует экземпляров этой марки.

Большим поставщиком редкостей для филателистов стала Земская почта. Около 150 земств выпустили свои марки. А потому неудивительно, что коллекционеры получили десятки редчайших марок, существующих буквально в единичных экземплярах.

Например, данная марка известна в хорошем состоянии всего лишь в двух(!) экземплярах.

В советское время, в ранний период, появление редких марок часто было связано с ошибками изготовления печатных плат или с ошибками цвета. Вот, например, уникальный экземпляр, именуемый в среде филателистов «Лимонка». Марка выпущена с ошибкой цвета.

В поздний советский период, когда марки печатались многомиллионными тиражами, были и другие причины отзыва тиражей. Самый, пожалуй, известный пример — марка посвященная 250-летию победы в Полтавской битве.

Марка, как обычно, была подготовлена, утверждена и отпечатана, однако весь тираж уже готовых миниатюр пошел под нож, поскольку именно в это время быстро налаживались советско-шведские отношения, и готовился визит в Швецию главы советского государства. Тираж, конечно, был уничтожен, однако несколько экземпляров из него попало в руки коллекционеров.

Была еще марка с надпечаткой, посвященная летчику Леваневскому. Что интересно, сама марка с надпечаткой редкая, так существует еще несколько экземпляров с перевернутой надпечаткой.

Стоит отметить, что на сегодняшний день, в мире филателистов неизвестно о существовании ни одного целого полного листа этих марок с правильной надпечаткой. Самый большой фрагмент листа сегодня хранится в коллекции известного украинского филателиста.

Что касается марок с перевернутой надпечаткой, то здесь нет достоверной информации о причинах появления таких экземпляров, однако ходит легенда, что пара таких листов была изготовлена умышленно, в качестве подарка высокопоставленному филателисту того времени, Генриху Ягоде. Но, повторюсь, это всего лишь легенда или версия.

А теперь несколько слов о дне сегодняшнем. Здесь ситуация сложилась весьма интересная.

Во-первых, к каждой инаугурации президентов России выпускаются почтовые марки. Мы все их видели, и у многих они даже есть в коллекциях. Однако, к этой же инаугурации каждый раз выпускается 300 – 500 уникальных подарочных филателистических наборов для самых важных гостей церемонии. Получить такой набор практически нереально, а те, что попадают на аукционы, улетают с космической скоростью по совершенно заоблачным ценам.

Кстати, о космосе!

Сегодня стало очень модным выполнять надпечатки на старых не распроданных листах марок, упаковывать их в обложку, и, присвоив марке с надпечаткой совершенно новый номер, отправлять в продажу ограниченное количество таких наборов.

В этом случае марки продаются исключительно целыми листами, а их количество не превышает 3 – 5 тысяч листов на всю Россию. Самой популярной темой для для таких манипуляций является тема космоса.

Так были выпущены листы, посвященные Юрию Гагарину, и два листа, посвященных Герману Титову.

Это ярчайший пример сегодняшнего рукотворного создания редких почтовых марок.

Вот таков краткий экскурс в историю и причины существования редких почтовых марок.

Добавлено: 18.08.2021 13:04

О Петербурге

Петербург всегда был сложным городом. Его можно не любить, как Достоевский:

Для кого-то он может быть скучен, как для Лермонтова:

А можно Петербург обожать как Николай Агнивцев:

Но этот город никого не может оставить равнодушным. А сложность… Оценивая свое восприятия северной столицы, я сделал неутешительный для себя вывод: я люблю приезжать в этот город, люблю гулять по его улицам и проспектам, люблю его музеи и историю, но постоянно жить в нем я бы не смог. СЛОЖНО!

А лучше всего эта сложность прослеживается у Александра Сергеевича Пушкина.

То он пишет:

А потом вдруг выдаёт оду великому городу:

И вот снова:

А затем опять признается в любви Петербургу:

Береговой ее гранит.

А вот еще строки Николая Агнивцева:

А вот как восторженно пишет о Петербурге Осип Мандельшам:

Вот такой он, сложный, но всегда величественный Петербург!

Ну, и в завершении, словами поэтессы Марины Цветаевой о вечном споре о первенстве «бордюра и поребрика, подъезда и парадной»:

Антон Лунев, коллекционер.

Добавлено: 21.07.2021 11:50

СОВРЕМЕННЫЕ МАРКИ

Тут совершенно неожиданно поступил вопрос от наших постоянных читателей и зрителей, сформулированный весьма коротко, но требующий довольно подробного ответа: «Что Вы думаете о современных марках России?».

Отшутиться в стиле: «Я о них не думаю, я их коллекционирую» — не получится. Поэтому давайте сначала бегло взглянем на выпуски этого года. Вывод прост – масса безликих посредственных выпусков, с вкраплениями отдельных ярких образцов.

Здесь стоит отметить, что в сети уже были предприняты попытки сравнить годовые наборы России и некоторых стран Европы, а также Австралии, Бразилии и США. И вот к какому заключению пришли: «У каждой из стран, чья филателистическая продукция изучалась, есть как удачные, так и очень неудачные на наш, российских коллекционеров, взгляд выпуски. И при этом основу годовых наборов составляет все та же безликая, серая масса миниатюр».

Психологи утверждают, что категория «нравится/не нравится» является очень индивидуальной. Однако есть цветовые сочетания, отдельные сюжеты, сочетания определенных форм, и еще кое-какие хитрые нюансы, которые могут определенным образом воздействовать на группу людей. Но попробуйте поставить на поток использование данных «хитростей»!

Итак. Если посмотреть на наши почтовые миниатюры, в общем и целом они не хуже, а в некоторых моментах даже лучше чем почтовые марки, выпускаемые в других странах. Совсем другое дело — ошибки и неточности на почтовых марках. И если на неточности можно закрыть глаза, ну подумаешь зубцы стен нижегородского и московского кремля перепутали, то мимо ошибок уже не пройдешь.

Самым вопиющим образцом такой ошибки, на наш взгляд, стала ошибка в выпуске, посвященном Национальному проекту «Образование».

Вся эта серия сама по себе не является образцом удачной филателистической продукции. Далеко не всегда реальный стиль проекта возможно удачно перенести на почтовую марку. И это именно такой случай.

Но вернемся к марке посвященной «Образованию». Скажите, вы когда-нибудь глобус Земли с горизонтальной осью, вокруг которой наша Земля вращается, видели? Смотрите на данную почтовую миниатюру и наслаждайтесь.

Увидев… «такое», мы кинулись изучать новые учебники географии, последние выпуски географических журналов, Возможно, мы что-то пропустили, но нет. Все по-прежнему. Во времена Советского Союза такой выпуск просто не дошел бы до печати, а у нас эти марки продолжают быть доступными для приобретения и оплаты почтовых отправлений. А поскольку почтовая марка — это визитная карточка страны, то что о нас подумают в других странах?

Однако, справедливости ради стоит отметить, что дела с выпуском марок сегодня не совсем плохи. Какие великолепные выпуски мы видим в серии «Флора России»! А какой шикарный выпуск был посвящен Федоскинской лаковой миниатюре!

И если художники, рисующие почтовые миниатюры будут более детально погружаться в материал, с которым они работают, подобных ошибок и неточностей можно будет избежать, и наши марки станут на порядок лучше.

Антон Лунев, коллекционер.

Добавлено: 29.06.2021 16:23