Жизнь моряка в петровское время

Глядя на прекрасные парусники 18-19 веков, люди обычно представляют морские сражения, неизведанные земли и открытия, пиратов и прочую романтику, почерпнутую из приключенческих книг. Мало кто задумывается, как жилось на таком корабле, который по нескольку месяцев, а то и больше, проводил в открытом море. Что люди ели и пили? Как лечились от болезней? Как стирали одежду? Как вообще был устроен быт фрегата петровского времени?

Попробуем разобраться!

Работа моряка – это очень тяжелый труд на очень небольшом пространстве, в стихии, полной опасностей. На галеонах XVII века (таких, которые отправлялись в Новый Свет за серебром и золотом) команда достигала 400 человек, а на военных фрегатах XVIII века – до 900! Когда капитан давал команду, большая часть их оказывалась на реях, чтобы оперативно поставить необходимые в данный момент паруса. Это требовало большой сноровки – забраться по веревочной лестнице на мачту, которая еще и качается под тобой, да не просто забраться, а работать на такой высоте! К тому же паруса приходилось постоянно чинить, а на корабле постоянно что-то ломалось и выходило из строя, и нужно было заменять испортившиеся части, связывать концы порванных канатов специальными узлами, потому что не было замены.

Простым морякам жилось несладко. Корабль был очень тесным, душным и сырым, внутри воняло из-за трюмных вод, можно было погибнуть в морском сражении, от несчастного случая или инфекции. И все-таки, несмотря на это, многие шли на флот – паек матроса обычно был сытным, за работу платили, а жизнь была устроена по понятному распорядку.

Рацион моряка состоял из хлеба (в порту) или галет – сухих пресных лепешек, солонины, гороха, пива и иногда, если везло, пойманной рыбы. Консервы научились делать только в XIX веке. В XVIII веке моряки в длительных плаваньях, особенно к северу, болели цингой. Это недостаток витамина C, из-за которого выпадают волосы и зубы, и человек медленно и мучительно умирает, но долгое время никто не понимал, чем же болезнь вызвана. Только к концу XVIII столетия врачи поняли, что необходимо питаться фруктами, и на корабли стали брать бочки с лимонным соком.

Но были и другие болезни и инфекции – тиф, дизентерия – которые тоже косили жизни моряков. Врачи мало что умели делать с болезнями в то время, только назначали кровопускания и довольно бесполезные лекарства на основе ртути, например. Впрочем, моряки редко жаловались – ведь и в городах можно было подхватить инфекцию и умереть. К тому же хирург все-таки кое-что умел, например, зашивать раны или проводить ампутации

Спать морякам приходилось вахтами, по 4 часа. Места было мало, поэтому никогда не случалось так, чтобы спала вся команда одновременно: половина всегда несла вахту. Спали в гамаках, которые днем сворачивались и убирались в сети на верхней палубе. Чтобы забраться в гамак, тоже требовалась определенная сноровка!

Мылись матросы чаще всего морской водой. В тропических морях можно было купаться прямо за бортом. Для этого в море опускали парус, из которого делали импровизированный бассейн – он защищал от акул. В северных морях дела обстояли хуже – в холодной воде некомфортно купаться, а избавляться от паразитов время от времени необходимо. Для стирки приходилось набирать дождевую воду, потому что морская соль делает одежду твердой и ткань быстрее разрушается и рвется.

На военных кораблях была очень строгая дисциплина. Запрещалась выпивка, курение, азартные игры, моряк должен был безоговорочно подчиняться приказу. За нарушение дисциплины жестоко наказывали – кнутом, бичеванием сквозь строй. Наверняка вы слышали про килевание – когда несчастного протаскивают на веревке под килем, но это очень редкое и экзотическое наказание: даже за серьезные проступки редко казнили, ведь в море попросту неоткуда взять людей.

Жизнь моряка была наполнена опасностями – от болезней до стычек с неприятелем, когда ядра разносили корабли в щепки. Моряки страдали от сырости, холода, отсутствия нормального сна и плохой еды. Но это был способ подняться из низов, один из редких для того времени социальных лифтов, с помощью которого можно было занять достойное место в обществе. Некоторые известные мореплаватели начинали простыми матросами, например, Джеймс Кук. Впрочем, верно и то, что так везло единицам.

Романтический образ мореплавателя стал популярен уже после того, как парусные корабли перестали бороздить океаны. Это была тоска по старому миру и старой жизни, и множество произведений литературы закрепило этот образ – и «Остров сокровищ» Стивенсона, и «Одиссея Капитана Блада» Сабатини, и рассказы Джека Лондона… А популярность франшизы «Пиратов Карибского моря» подтверждает, что авантюристы и искатели приключений – это один из самых востребованный типажей в культуре, особенно, если помножить их на красивые парусники, таинственные клады и неведомые опасности. Море – стихия жизни – манит нас до сих пор, и мы рады очаровываться сказками о тех временах, когда на небольшом деревянном корабле люди пересекали океаны в поисках Эльдорадо… или банального золота

Ирина Кварталова

Добавлено: 06.08.2022 10:26

Основание российского флота

История российского флота восходит к Петру I, царю-реформатору. Без выходов к морю была невозможна ни военная мощь государства, ни торговые отношения с другими странами. Петр I стремился контролировать не только Белое море, но и Балтийское, и Черное. Первый его поход – по Дону, на Азов, не был удачным, но построенная флотилия показала при втором походе, что корабли – хорошее подспорье для пехоты. После второго азовского похода царь утвердился в мысли, что флот его государству необходим. На это требовалось найти деньги. Так как в казне не хватало на это средств, то издержки по сооружению большей части этих судов он разложил на духовенство, бояр и городских обывателей.

На берегах Дона в Таврове, Ново-Павловске и при реке Икорц Петр I учредил новые верфи. Во всех этих местах с 1695 по 1710 год построено 67 кораблей, фрегатов и прамов, почти столько же галер, бомбардных судов и брандеров и до тысячи бригантин, шняв и др. мелких судов. Но поспешность постройки, сырой лес, употреблявшийся для неё, и повреждения, которым суда подвергались при проводе через мелководное устье Дона, — все это приводило их в преждевременную негодность, поэтому весною 1710 года при объявлении войны Турции в Таганроге годных к службе оказалось только 5 кораблей, 1 фрегат, 2 шнявы и 1 тялка.

Петр отправляется изучать морское дело сначала в Голландию, а потом в Англию, где к своему удовольствию находит не только мастеров, которые издревле передают друг другу секреты кораблестроения, но целую школу, где все делается по науке и по чертежам. С ним отправляются и наиболее способные юноши, которым предстоит руководить постройкой кораблей. Вернувшись, он продолжает строить корабли на верфях Архангельска и в Петербурге.

Петр I выписывал иностранцев для постройки кораблей, и под их руководством был заложен в 1704 году парусный фрегат «Штандарт». Конечно, царю требовалось больше кораблей, вооруженных пушками, и на первых порах флот выполнял лишь оборонительную функцию. Только в 1708 году Петр решает идти в наступление и захватывает город Борго, а в 1710 флот помогает при взятии Выборга.

Для образование морских офицеров Петр I основывает в Москве Школу математических и навигацких наук, а в Петербурге – Морскую академию.

К концу жизни царя флот его насчитывал 36 кораблей, 16 фрегатов, 70 галер и около 280 мелких судов. Корабли имели 2 или 3 палубы и от 40 до 100 пушек – это было очень грозное оружие! Высокое качество русских кораблей признавалось многими зарубежными мастерами-кораблестроителями и моряками. Так, один из современников Петра, английский адмирал Поррис, писал: "Русские корабли во всех отношениях равны наилучшим кораблям этого типа, какие имеются в нашей стране, и притом более изрядно закончены".

Авторитет Петра как флотоводца и России как морской державы стали признаваться балтийскими государствами. В 1721 году Швеция и Россия, наконец, подписали мирный договор. Потребовалось двадцать лет, чтобы молодой русский флот закрепился в Балтийском море.

После победы в Северной войне Россия стала признаваться одной из мировых держав, и это дало основание Петру именовать ее Российской империей. И, конечно, этих побед могло бы и не случиться, не будь Петр так заинтересован в строительстве современного флота. Его наследникам только оставалось придерживаться этих начинаний.

Ирина Кварталова

Добавлено: 28.07.2022 23:17

День памяти Владимира Высоцкого

25 июля – день памяти Владимира Высоцкого. 25 июля 1980 года он скончался от инфаркта в возрасте всего лишь 42 лет.

Существует мнение, что поэт должен умереть молодым, пока он в расцвете творческих сил. Грибоедов, Пушкин, Лермонтов, Маяковский, Есенин… Как трагические герои времен романтизма, они ярко прожили свою жизнь и ярко погибли. Так и Владимир Высоцкий – кумир и герой миллионов советских граждан – ушел из жизни слишком рано, но успел оставить после себя и песни, и стихи, и незабываемые роли в театре и кино.

Творчество Владимира Высоцкого удивительно синтетично. В нем органично сочетаются музыка, поэзия, исполнительское мастерство, мастерство актера. Сам Высоцкий, отвечая на вопрос о том, кем он себя считает — актёром, поэтом или композитором, пояснял, что пытается создать некий синтез из разных «жанров и элементов»: «Может быть, это какой-то новый вид искусства».

В юности Высоцкий сочинял блатные, дворовые песни – тогда это было модно, их пела вся Москва. Его песни даже считались народными, например, Анна Ахматова так отзывалась об одной из них. Но еще тогда Высоцкий тяготел к нарративу, к тому, чтобы рассказать в песне законченную историю. В 1960-х, когда блатная и дворовая темы себя исчерпали, Высоцкий начинает писать новых, самых разных героев – возможно, в том ему помогает и актерский опыт. Он широко использовал иносказание и гротеск, и за легкомысленной историей прятал серьезные вопросы. Слушатели прекрасно их понимали: в то время умение вычитывать из текста подцензурные мысли было развито практически у всех.

Всем известна его ролевая лирика, в которой Высоцкий говорит как бы от имени либо человека, либо какого-то предмета. Часто в ней звучали иронично-обличительные интонации.

Высоцкий писал и философскую лирику, на которую оказала влияние его работа над ролью Гамлета. Эта роль – мечта любого актера – наполнила его лирику желанием осмыслить сущность бытия, вечным вопросом «быть или не быть». Мятущийся, жаждущий истины характер датского принца оказался созвучен эпохе, которая так же неосознанно искала ответы на этот вечный вопрос.

Во многих песнях Высоцкого звучит военная тема («Он не вернулся из боя», «Черные бушлаты»). Хотя сам он застал войну ребенком в эвакуации, он по-своему осмыслил ее, и рассказ о войне шёл через призму «гамлетовского опыта автора».

Вместе с другими поэтами-шестидесятниками Высоцкий определил развитие авторской (или бардовской) песни, которая в свою очередь дала толчок для развития русского рока. Авторскую песню исполнял сам поэт, аккомпанируя себе, как правило, на гитаре. Главным в авторской песне был текст, и эта традиция была заимствована позже рок-музыкантами.

Песни Высоцкого были любимы народом: студентами, профессорами, рабочими, мужчинами, женщинами, подростками и взрослыми. Этот феномен массовой популярности долго не понимали, критиковали Высоцкого за блатные интонации, сниженную лексику, лирического героя – полуспившегося и примитивного человека. Но, в конечном итоге, критика забылась – а песни остались. Его песни трогали искренними, исповедальными интонациями. По словам Алексея Германа, Высоцкий «бывал беспощаден, но никогда не был злым. У него все замешено на любви, на вере в человеческую душу». Александр Мень признавался, что, не зная Высоцкого лично, он всегда с удовольствием слушал его песни — это «первый народный поэт, отразивший весь срез эпохи последнего десятилетия».

Марок с Высоцким выпустили не так много. Официальный выпуск - одна марка в серии и один конверт. Данная марка, например, была изготовлена художником В.Ковалем, но она так и не увидела свет.

Ирина Кварталова

Добавлено: 23.07.2022 09:44

Повесть о Петре и Февронии Муромских

«Повесть о Петре и Февронии Муромских» - один из наиболее известных памятников древнерусской литературы, выдающийся своими художественными особенностями. Исследователи считают, что, скорее всего, Петр и Феврония - легендарные персонажи, несмотря на то, что они были канонизированы церковью в 16 веке: ни одна летопись не содержит упоминания о таких князьях. Это поистине народные герои, и сама их история корнями уходит в народные сказки о мудрой деве и об огненном змее.

Князь Петр, согласно «Повести», заболел проказой после победы над змеем, и лечить его взялась девица Феврония, простолюдинка, на которой князь пообещал жениться. Феврония загадывала ему загадки, испытывая мудрость – типичный сказочный прием! Она исцелила князя, но своего обещания он не сдержал: он не хотел жениться на простолюдинке. Один струп оказался незалеченным, и князь вновь заболел. Тогда он наконец сдержал свое слово.

Однако бояре были против этого брака, и вынудили князей уйти из города. После этого началась смута, и боярам ничего не оставалось, кроме как смириться и принять простолюдинку княгиней.

Петр и Феврония умерли в один день, и хотя были похоронены отдельно, на следующий день оказались в одном гробу.

«Повесть о Петре и Февронии Муромских» характерна тем, что это не житие святых в прямом смысле. Петр и Феврония, несмотря на то, что перед смертью они приняли монашеский постриг, были людьми светскими, а в «Повести» нет описаний чудес, которые они творили при жизни, что обязательно для любого жития. Повесть написана живым, разговорным языком, она отражает устную фольклорную традицию, а ее создатель – Ермолай Еразм – был современником Ивана Грозного. Сюжет повести был очень популярен: существует очень много похожих сказок, где героиня устраивает свою жизнь благодаря уму и смекалке.

В России в честь святых отмечают праздник – День семьи, любви и верности. В этом году в честь этого события была выпущена новая марка. Она была погашена в Херсонесе 8 июля 2022 года.

Ирина Кварталова

Добавлено: 14.07.2022 22:12

День уфолога

2 июля отмечатся День уфолога. Кто это такие? Нет, они никак не связаны с городом Уфой! Это люди, которые изучают неопознанные летающие объекты (НЛО, или, по-английски, Unidentified Flying Object, UFO, отсюда и термин «уфология»), и ищут следы присутствия инопланетных цивилизаций на Земле.

Уфологию долго пренебрежительно называли лженаукой, и хотя до сих пор она не признается ученым сообществом, все же состав увлекающихся ею людей неоднороден – это и откровенные шарлатаны и параноики, и люди со строгим научным подходом, которые ищут следы внеземных цивилизаций. Так как ни подтвердить, ни опровергнуть их существование наука не может, сам поиск подобных следов не может считаться ненаучным.

Считается, что интерес к уфологии в СССР возник, когда писатель-фантаст А. П. Казанцев высказал гипотезу о том, что причиной Тунгусского взрыва 1908 года могла явиться авария инопланетного летательного аппарата. Дискуссия приняла массовый характер, повлияла на резкий рост интереса к Тунгусскому феномену и — организацию в 1958 году экспедиции Академии наук, пришедшей к выводу, что взрыв неизвестного тела произошёл в воздухе над землей. Впрочем, некоторые уфологи до сих пор уверены, что тот метеорит был космическим кораблем. Инопланетян подозревали и в гибели группы Дятлова – якобы именно из-за НЛО сошла злополучная снежная лавина.

А самый активный период, заполненный публикациями об НЛО, пришелся на 1980-90-е годы, когда в советские газеты начали проникать рассказы о встречах с необычными летающими объектами. С 1980 года работает организация «Космопоиск», самая известная из тех, которые изучают проявления внеземных цивилизаций. Члены «Космопоиска» проводят экспедиции к местам предполагаемой посадки НЛО, в самые труднодоступные районы России.

Интересно, что среди самих уфологов массовые сообщения об объектах в небе вызывают скептицизм. Чаще всего это плохие снимки в расфокусе, размытые кадры, на которых невозможно точно определить, что ты на самом деле видишь. И это при современных технологиях! Не обязательно иметь армейские спутники, чтобы четко снять нечто, летящее по небу – и видео с Челябинским метеоритом доказывают, как мог бы выглядеть НЛО, если бы его действительно наблюдали сотни и тысячи человек. Обычно непонятные объекты в небе имеют либо природное, либо техногенное происхождение. Это 98% наблюдаемых небесных явлений. Но есть те самые 2%, которые ничем невозможно объяснить. Именно ими и интересуются уфологи – и кто знает – может быть, им однажды повезет?..

Ирина Кварталова

Добавлено: 06.07.2022 23:36

День рождения Пиноккио

7 июля 1881 года в Риме была опубликована сказка Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» (итал. Le avventure di Pinocchio. Storia d'un burattino).

Трогательная и смешная история деревянной куклы, которая очень хотела стать настоящим ребенком, полюбилась читателям настолько, что книга переведена на 87 языков мира, и ее экранизировали Уолт Дисней, Гильермо дель Торо, Роберто Беньини и многие другие. Изначально она была назидательной, с грустным финалом: Пиноккио подвешивали вверх ногами на дереве, чтобы не лгал и не бедокурил. Но читатели упросили автора изменить финал и спасти любимого героя. Совсем как читатели рассказов о Шерлоке Холмсе! Исследователи считают, что у Пиноккио был и реальный прототип – ветеран войны, который, несмотря на протезы, с успехом выступал в цирке. Эта версия не имеет прямого подтверждения, но все может быть! Вдруг маленький Карло видел эти цирковые выступления?

Имя «Пиноккио» на тосканском диалекте означает "кедровый орешек". И герой оказался действительно крепким орешком: сначала непоседливый, глупый, смешной и самолюбивый, он сначала влипает во всевозможные переделки и неприятности, но постепенно перевоспитывается под влиянием друзей и обстоятельств – вполне в духе назидательной детской литературы своего времени – и становится наконец человеком.

Всем известно, что Алексей Толстой, советский писатель, взял сказку Коллоди за основу для своей истории о Буратино. Несмотря на то, что в России Буратино популярнее Пиноккио, эту сказку хорошо знают и у нас, не в последнюю очередь благодаря замечательному мультфильму Уолта Диснея. Изначально Алексей Толстой работал над очередным переводом сказки, но в процессе решил переработать сюжет и написать собственную историю – с лисой Алисой, Карабасом-Барабасом, золотым ключиком и мудрой Тортиллой.

Буратино сразу же полюбился советским читателям. А когда вышел фильм, стал и вовсе «суперзвездой» среди детей! С Буратино выпускали открытки и марки, и даже… популярный лимонад.

А во Флоренции, родном городе Карло Коллоди, стоит памятник Пиноккио с надписью: «Бессмертному Пиноккио — благодарные читатели в возрасте от 4 до 70 лет».

Ирина Кварталова

Добавлено: 30.06.2022 19:57

Женщины и война

«Женщинам ведь труднее всего на войне. Их на фронте было 300 тысяч! А тогда никто о них не писал», - так говорил об истории создания своей повести «А зори здесь тихие» Борис Васильев. И правда – описанный им случай на приграничной территории, в карельской глуши, кажется рядовым на фоне войны, если бы главными героинями не были пять еще совсем юных девушек. Тем эта история и цепляет – безжалостность войны становится очевиднее в сравнении с хрупкостью жизней девушек, которые могли бы быть матерями, создать счастливые семьи… Но все они друг за другом гибнут в болотах, не давая фашистам подобраться к железной дороге.

Конечно, Борис Васильев описал не реальных зенитчиц, но женщин, оказавшихся на фронте, было действительно много, и это не только медсестры, которые спасали жизни еще в Крымскую войну. Так же, как и героини Бориса Васильева, женщины шли в противовоздушную оборону, работали связистками, пилотировали самолеты, служили в танковых частях и были снайперами.

Наверное, первая, кто вспоминается, когда речь заходит о женщинах на войне, - Зоя Космодемьянская. Ее образ стал легендарным, а подвиги подробно описаны в воспоминаниях и показаны в кино. Однако, вопреки расхожему мнению, она не была партизанкой. Зоя жила в Москве, училась в диверсионной школе, и зимой 1942 года выполняла задание: так как использовалась тактика выжженной земли, диверсанты должны были уничтожать все, что могло быть полезно противнику – жилье, амбары, припасы. Обозленные тем, что их дома сжигают, жители деревни Петрищево схватили Зою и сдали немцам. Ее пытали и казнили.

По данным Министерства обороны России, из общего числа в 34,5 миллионов советских граждан, мобилизованных в годы войны, 490 235 составляли женщины. Больше всего их служило в частях противовоздушной обороны: 177 065 человек. Но если считать не только военнослужащих, то получается, что женщин было еще больше, особенно в тылу: они стояли за станками на заводах, работали в госпиталях, возделывали поля. И так было почти везде в Европе: мужчины воевали, а женщины тяжело трудились в тылу, старались прокормить семьи. Мы помним смелых летчиц и партизанок, чьими именами называют улицы, но в этот день памяти и скорби стоит вспомнить и работниц водоканала в Ленинграде, которые чинили трубы на адском холоде, умирая от истощения; учительниц, которые вели занятия в холодных школах под бомбежками; медсестер, которые вытаскивали бойцов с поля боя и выхаживали их… Сотни тысяч молодых женщин, которые еще недавно мечтали о парнях и танцах, вставали к станкам, рыли окопы, участвовали в гражданской обороне.

Поэтому недаром персоницифицированная Победа имеет образ женщины.

Ирина Кварталова

Добавлено: 25.06.2022 13:26

Мифы о Петре I

Петр I, царь-реформатор, грандиозная во всех отношениях фигура, был окружен мифами, домыслами и откровенными выдумками еще при жизни. Его деятельность нравилась не всем, в первую очередь против нее были бояре, которых царь фактически лишил статуса и власти, и простые люди, которым пришлось расплачиваться за реформы и длительные войны с соседями.

Отсюда – и самая расхожая легенда, что Петра I подменили в младенчестве. Раз царь любит все немецкое – значит, и сам немец. Надо понимать, что иноземцев на Руси не любили. Для иностранцев, которые вели в русских городах дела, существовали отдельные слободы, например, известный московский Кукуй. И откровенное восхищение Европой и следование иноземным обычаям воспринималось как предательство своего исконного, благообразной, правильной старины.

Конечно, Петра I никто не подменял в колыбели (а сам сюжет подмены правителя – это чистая народная мифология, он часто повторяется в сказках), но на допросах распространители подобных легенд рассказывали, что виноваты немцы, царица («Государь не русской породы, и не царя Алексея Михайловича сын; взят во младенчестве из немецкой слободы, у иноземца по обмену. Царица-де родила царевну, и вместо царевны взяли ево, государя, и царевну отдали вместо ево».), Франц Лефорт, которого Петр I выделял особенно среди своих приближенных – как будто бы как отца.

Другой расхожий сюжет о подмене – что Петра заменили во время Великого посольства. Якобы царь отправился в Европу, там его заменили на другого, вот он и начал преобразования. Рассказывали, что настоящий Петр замучен в темнице, пущен по морю в бочке, замурован в стене, а на его мести похожий лицом самозванец. Никакой критики версия не выдерживает, но протоколы допросов подтверждают, что она была популярна – слишком уж резко начал Петр I свои реформы, слишком непонятны они были людям.

Старообрядцы так и вовсе считали, что царь – это Антихрист. Настоящий же Петр принял старообрядчество и живет где-то в лесах, в уединенном скиту.

Царя осуждали за развод с первой женой, за табакокурение и ношение немецкой одежды, за женитьбу на протестантке, налоги, снятие колоколов для денежной реформы, бритье бород и попытки заставить свое окружение жить по-новому. При виде такого царя – в мундире, с трубкой в зубах - народ закономерно задавался вопросом – а подлинный ли он? И сам отвечал на свой вопрос, что, конечно, «царь-то ненастоящий»!

Ирина Кварталова

Добавлено: 14.06.2022 17:55

День русского языка и Пушкин

Сейчас общепризнанным считается, что современный русский язык – это язык «от Пушкина до наших дней». И действительно, когда сравниваешь Пушкина даже с его современниками – видишь, что и проза, и стихи Пушкина написаны понятнее, проще, легче воспринимаются даже сейчас, спустя двести лет. Разумеется, легкость во многом обманчива, потому что закодированные в текстах аллюзии и отсылки были ясны современникам, но требуют обширного комментария для потомков, а сам Пушкин использовал и мифологические, и библейские образы, которые не так просты для понимания сейчас. И все же можно говорить, что именно Пушкин сформировал современный русский язык.

Что же такого новаторского было в стихах и прозе Александра Сергеевича?

Дело в том, что литературный язык 17-18 веков отличался от живой речи гораздо сильнее, чем сейчас. Кроме того, еще Ломоносов заложил понятие о трех «штилях» - литературных стилях, которых требовалось придерживаться любому, кто писал драматические, стихотворные или прозаические произведения. Писали, если говорить просто, очень вычурно, многословно, не так, как говорили, тексты «высоких штилей» были насыщены церковнославянизмами и заимствованиями из, преимущественно, французского языка. В салонах, наоборот, стремились подражать французским примерам изящной словесности, отказываясь от любого слова, которое могло бы оскорбить слух светской дамы – это, разумеется, делало тексты выхолощенными, лишенными огромного спектра живых эмоций. Пушкин с этим активно боролся.

Пушкин старался соединить в своем творчестве церковнославянский язык с простонародным, принятые в свете нормы с живым языком городов. Он не избирал основой ни один из них, хотя, конечно, стиль Пушкина – это результат долгих поисков, начавшихся с подражания Жуковскому и Карамзину, и закончившихся собственными находками.

Известный языковед В. В. Виноградов отмечал: «Он [Пушкин] отнесся к церковнославянскому языку с тонким тактом и острым чутьем историка, понявшего современность как момент синтеза распавшихся звеньев прошлого. Но, вопреки Ломоносову, Шишкову, Катенину и другим славянофилам, Пушкин видел, что церковнославянский язык утратил значение национально-объединяющей силы в истории русского литературного языка. Поэтому Пушкин решительно отказывается от попытки создать поэтический язык, повествовательный стиль литературы или философский язык рассуждений на основе церковнославянского языка».

Уже в начале 19 века «западники» спорят со «славянофилами», но Пушкин, тяготевший более к народному языку, все-таки остается верен собственным взглядам, которые можно назвать серединными – он не любит крайностей, и старается объединять все возможности языка, а не бездумно отвергать одни и принимать как канон другие. В «Евгении Онегине» он описал идеальный образ того, как стоит взаимодействовать с языком:

В гостиной истинно-дворянской

Смеялись щегольству речей

И щекотливости мещанской

Журнальных, чопорных статей.

Хозяйкой светской и свободной

Был принят слог простонародный

И не пугал ее ушей

Живою странностью своей.

Пушкин знал, как говорят крестьяне, мещане, мелкие чиновники, он не боялся диалектизмов, просторечий, и эта свобода сделала его язык универсальным. Еще не было понятия нормы, но Пушкин уже создал ее. Соединяя несоединимое, он обогатил русский язык и сделал его современным – не только для своего времени, но и для нас.

Ирина Кварталова

Добавлено: 05.06.2022 16:40

Рубенс

Питер Пауль Рубенс – идеальный образец «человека Возрождения», политик и дипломат, архитектор, знаток искусств и, разумеется, один из самых известных живописцев не только своей эпохи, но и западного мира в целом – сейчас ассоциируется у нас, прежде всего, с жанром ню, обнажёнными пышнотелыми женщинами и девушками.

Как же так получилось, что изо всего многообразия жанров и форм, среди которых есть непременные религиозные сцены, портреты одиночные и групповые, исторические полотна, пейзажи, проекты убранства для церквей и триумфальные арки, запомнились прежде всего именно эти картины, поражающие современного зрителя, привыкшего к совершенно иным канонам красоты?

Прежде всего, надо помнить, что в традиции реалистического изображения человека (не путать с реализмом как художественным направлением середины 19 века), к которой принадлежал Питер Пауль Рубенс, было принято изображать обнаженное тело в учебных зарисовках для упражнений в анатомии. Невозможно правильно нарисовать человека, если ты не знаешь, как расположены мышцы, как они выглядят, когда напряжены и расслаблены, если не понимаешь, как работает скелет в той или иной позе. Так что, с одной стороны, обнаженное тело было частью рутинной рисовальной практики, а с другой – такие изображения наследовали искусству Древнего Рима и христианской традиции одновременно.

Впрочем, критиковать Рубенса за изображение «толстух» было принято вплоть до середины 20 века. Но чтобы понять, что скрывается за столь частым изображением в стиле ню, стоит помнить, что Рубенс был очень религиозным человеком, и обилие плоти в сознании людей того времени – это сама жизнь, ее богатство и щедрость. Женщина всегда воплощала в себе природные силы, становилась буквально персонификацией природы. Да и каноны красоты не были близки к современным нам – для любого сословия было верным то, что женщина обязана обладать плотной округлой фигурой, крупными бедрами. Такие представления диктовались заботой о продолжении рода. Возможно, Рубенс и не изображал «среднестатистическую» женщину своего времени, но определённо не уходил слишком далеко от того, что считалось привлекательным.

И в изображении обнажённого тела Рубенс достиг огромного мастерства. Любой художник скажет, что писать полного человека сложнее, чем худого – мышцы скрыты под жировой прослойкой, фигура как бы расплывается. Но Рубенс прекрасно знал античное искусство и много копировал, изучал и анализировал анатомию. Барокко, которое в то время было популярным направлением искусства, отсылалось к античности и Возрождению, оно характеризовалось чрезмерностью, обилием деталей, и вот это барочное обилие форм, красок, переизбыток их нашёл воплощение в «рубенсовских женщинах».

Возможно, такой выбор натуры покажется шокирующим – ведь на дворе 17 век, век пуританства и строгих нравов. Так и есть – последующие эпохи обращаются к жанру ню гораздо реже и осторожнее, а диктат церкви и общественного мнения становится сильнее, особенно в том, что касается изображений женщин. Впрочем, именно обращение к античности и давало Рубенсу возможность писать женщин так, как он считал нужным – ведь это были как бы мифологические, исторические, не связанные с современностью, а значит, не угрожающие морали картины.

И удивительный факт напоследок – несмотря на умелое изображение фигур, Рубенс, очевидно, не любил писать портреты, беря заказы только от самых титулованных особ.

Ирина Кварталова

Добавлено: 23.05.2022 14:06